A história terá cinco edições e é voltada para o público adulto, com conteúdo mais pesado. Por isso, será vendida lacrada em um saquinho plástico.

Equipe criativa de peso

A HQ é escrita por Benjamin Percy, que já roteirizou as 50 edições de “Wolverine Vol.7”, e desenhada por Julius Ohta. Os dois já trabalharam juntos recentemente em “Hellverine”, então dá pra esperar uma pegada bem intensa.

Além do retorno de Frank Castle, o visual clássico com a caveira no peito também está de volta. Pra quem curte a estética tradicional do Justiceiro, essa é uma ótima notícia.

Começo sangrento e misterioso

No preview da primeira edição, vemos Frank Castle acordando em meio a um campo de batalha, coberto de sangue e cercado por corpos. O detalhe? Ele não lembra quem é. Mas seus instintos de luta continuam afiados.

Pelo visto, a Marvel vai ignorar os últimos acontecimentos do personagem nos quadrinhos, especialmente a série de 2022 escrita por Jason Aaron.

Relembrando a fase anterior

Na série anterior, Frank se tornou o Punho da Besta, um agente superpoderoso do clã Tentáculo. Ele ganhou poderes místicos e até matou o deus grego da guerra, Áries.

Durante essa fase, sua esposa Maria foi revivida, o que deu uma reviravolta enorme na trama. Mas no fim, ela ficou horrorizada com o que Frank havia se tornado, o rejeitou e doou todos os seus bens.

A história tentou mostrar que o Justiceiro não era motivado só pela morte da família, mas por uma obsessão doentia em matar criminosos. Maria, antes de morrer novamente, chegou até a dizer: “Eu quero o divórcio“.

Fim (ou pausa) da jornada

Depois de ser derrotado pelos Vingadores (incluindo Capitão América, Wolverine, Doutor Estranho, Cavaleiro da Lua e Viúva Negra), Frank se transporta para uma realidade alternativa chamada “Mundo Bizarro“. Lá, ele abandona o nome de Justiceiro e passa a proteger órfãos de guerra.

Essa fase parecia ser o encerramento definitivo do personagem. Inclusive, o autor Jason Aaron descreveu a vida de Frank como uma “grande tragédia”.

Nova fase, novos rumos
Depois disso, a Marvel tentou lançar um novo Justiceiro, o ex-agente da SHIELD Joe Garrison. Mas a série não emplacou e foi cancelada depois de poucas edições.

Agora, tudo indica que a Marvel resolveu voltar às origens, tanto com o personagem quanto com o estilo da HQ.

“Punisher: Red Band #1” chega às comic shops americanas em 10 de setembro, e promete trazer um Frank Castle mais brutal e clássico do que nunca.

O conteúdo Justiceiro volta em nova HQ com visual clássico e sangue nos olhos aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Vamos entender o que rolou?

Como Mary Jane se juntou ao Venom?

Tudo começou quando Mary Jane estava usando um dispositivo chamado Jackpot — uma invenção que dava a ela poderes diferentes toda vez que era ativado. O problema é que, sem ela saber, o simbionte Venom acabou se fundindo com o aparelho. E não saiu mais de lá.

Aos poucos, os “poderes aleatórios” do Jackpot começaram a dar errado. Ela sentia dor, ossos quebrando, efeitos negativos terríveis… até que um dos resultados foi a própria morte! Sim, Mary Jane morreu! Mas foi salva pelo simbionte, que se sacrificou pra trazê-la de volta. A partir disso, os dois ficaram permanentemente ligados.

E o Paul no meio disso tudo?

Paul, namorado atual da Mary Jane, não sabia de nada. Quando descobriu, ficou em choque. O Venom fingia que os poderes do Jackpot ainda funcionavam, só pra enganar o Paul. Ele só percebeu a verdade quando já era tarde demais.

Pra piorar, o Dylan Brock (filho do Eddie Brock, o Venom original) aparece e ainda tira sarro da situação. O Paul virou piada até dentro da HQ, e o roteirista Al Ewing parece se divertir com isso.

Um Venom com humor (e terror corporal)

Apesar de toda a bizarrice, o tom da história é bem diferente do que a gente costuma ver. Tem muito humor — inclusive com Venom e Mary Jane desenhados como um casal no sofá assistindo TV. Mas também tem aquela pegada de terror corporal que o Al Ewing já usava bastante na fase do Hulk Imortal.

É bizarro, é estranho… mas é divertido pra caramba.

E agora, o que esperar?

Essa união entre Mary Jane e Venom promete render muitas histórias bizarras e criativas. Eles estão ligados de um jeito que nem o Peter Parker vai conseguir ignorar. E, pra quem gosta de HQ com ideias malucas, essa nova fase promete muito.

Fonte.: Marvel

O conteúdo Marvel: Mary Jane e Venom estão unidos pra sempre por um motivo estranho aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Se você curte as Tartarugas Ninja, se prepara: o maior vilão da franquia está voltando com tudo! O novo quadrinho TMNT: Shredder #1 chega às lojas em agosto de 2025 e promete colocar Oroku Saki, o temido Shredder, de volta ao topo do submundo do crime em Nova York.

Desde o reboot da série feito pela IDW Publishing em 2024, o personagem andava sumido. Mas isso muda agora, com roteiro de Dan Watters (de Batman: Dark Patterns) e arte de Michele Bandini (Spider-Man: City at War). A capa e o novo visual do personagem foram feitos pelo artista veterano das Tartarugas Ninja, Mateus Santolouco.

Uma jornada de vingança

Segundo a descrição oficial da IDW, essa HQ vai mostrar o Shredder depois de passar por um baita trauma e ser traído por todos ao seu redor. Fora do Clã do Pé, ele vai descer fundo no lado sombrio da cidade, em busca de vingança.

Agora, ele enfrenta um ex-discípulo que montou seu próprio clã rival e está com planos bem sombrios para Nova York. Nessa missão sangrenta, velhos e novos inimigos vão descobrir que peitar o Shredder é pedir pra acabar na lâmina.

O que dizem os criadores da nova HQ

O roteirista Dan Watters contou que está empolgado em escrever sobre um vilão tão icônico:

“Os vilões sempre têm as melhores histórias, e com o Shredder não é diferente. Essa é uma jornada de vingança — ele está rejeitando os deuses e alianças do passado e mostrando a Nova York o motivo do medo que causava. Esse tipo de personagem é meu favorito: determinado, impiedoso, voltando ao topo com um novo propósito.”

Já o artista Michele Bandini se emocionou ao falar do projeto. Ele cresceu nos anos 80 assistindo às Tartarugas Ninja e sempre sonhou em trabalhar com os personagens:

“Desde os cinco anos eu queria ser desenhista de HQ, e meus favoritos sempre foram o Michelangelo e o Shredder. Agora, vou poder contar uma história de vingança com um dos personagens mais irados já criados? Mal posso esperar pra ver o Shredder de volta no trono como o vilão mais mortal de Nova York.”

Quando e onde vai sair?

TMNT: Shredder #1 chega às lojas de quadrinhos no dia 13 de agosto de 2025. Prepare-se, porque o retorno promete ser incrível!!

Fonte.: IGN

O conteúdo TMNT: Shredder retorna! Nova HQ traz de volta o vilão mais mortal de NY. aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Batman Quer Dormir Menos e Assustar Mais Vilões

O Homem-Morcego revelou seus planos para 2024, e acreditem, eles são tão sombrios quanto Gotham! Entre suas resoluções, temos “dormir menos” e “ficar mais assustador para os criminosos”. E olha só, parece que ele riscou um item da lista: “encontrar uma maneira mais saudável de lidar com o luto?” – bem típico do Batman, né?

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por DC (@dcofficial)

Mulher-Maravilha Quer um Bat-Cow e Mais Treino

Nossa incrível Mulher-Maravilha está determinada a convencer o Bruce a deixá-la acariciar o Bat-Cow. E não para por aí, ela também quer um Bat-Cow só dela! Além disso, a guerreira amazona promete treinar mais do que nunca. Será que ela vai conseguir?

Superman Quer Menos Brigas e Nada de Controle Mental

O Homem de Aço também entrou na onda das resoluções e decidiu que quer “brigar menos com o Batman” e “passar um ano inteiro sem ser controlado mentalmente e virar do mal”. Será que ele vai conseguir voar longe das enrascadas?

E não para por aí! A DC também compartilhou as resoluções do Flash, Aquaman e Lanterna Verde. Parece que 2024 promete!

Titans: Beast World e o Futuro do Universo DC

Enquanto aguardamos para ver se nossos heróis vão conseguir cumprir suas resoluções, a DC está se preparando para um ano cheio de ação e um grande crossover em 2024. Titans: Beast World, a história de seis edições com o membro dos Titãs, Beast Boy, continuará no novo ano, preparando terreno para novas histórias e muita emoção no Universo DC.

A iniciativa “Dawn of DC” continuará em 2024 com o “Trinity of Evil” capitalizando o caos pós-Titans: Beast World. Uma nova aventura do Esquadrão Suicida será lançada também, com a Força-Tarefa X de Amanda Waller sob o comando de um herói improvável, Dreamer, na nova série Suicide Squad: Dream Team que chega em março. E olha só, teremos uma invasão de “Superman Superstars” em Action Comics, apresentando a Rainha Brainiac em uma nova história “House of Brainiac”, onde Superman e sua família enfrentarão Lobo, Brainiac e os Lanternas Verdes.

Fiquem ligados, fãs! Vocês podem conferir todas as resoluções de Ano Novo dos nossos heróis icônicos no post oficial da DC no Instagram.

Fonte: Instagram

O conteúdo DC Revela as Resoluções de Ano Novo do Batman, Superman e Mulher-Maravilha aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Batman e Mulher-Gato estão se dirigindo para o próximo grande acontecimento na narrativa da DC Comics. O primeiro número de Batman/Mulher-Gato: A Guerra de Gotham – Fronteiras de Batalha oficialmente estabelece as bases do embate que está por vir. Este exemplar revela que os intentos de Catwoman em “purificar” Gotham City agem como o elemento desencadeador da guerra eminente. Contudo, também sugere que acontecimentos recentes, notavelmente o evento crossover Terrores do Cavaleiro, deixaram Bruce em um estado de exaustão — um estado que o prepara para confrontar Mulher-Gato em uma guerra.

O Ponto de Ignição para o Conflito entre Batman e Mulher-Gato

Batman/Mulher-Gato: A Guerra de Gotham – Fronteiras de Batalha #1 é uma colaboração de Chip Zdarsky e Tini Howard. O prelúdio para o próximo grande evento da DC Comics ilustra como Batman e Mulher-Gato se encontram em desacordo. Entretanto, os alicerces desta contenda remontam ao outro evento marcante da DC Comics: Terrores do Cavaleiro.

Em Terrores do Cavaleiro, todos os heróis do universo DC são submersos em um sono profundo. No entanto, Batman é poupado dessa hibernação enquanto tenta restaurar a ordem. Ao término do evento, Batman se encontra tão esgotado pela privação de sono que entra em um estado semelhante ao coma, um estado que se prolonga por dois meses completos. Durante esse período, Mulher-Gato assume a responsabilidade de preservar a segurança de Gotham. Para isso, ela treina todos os capangas da cidade para se tornarem ladrões especializados. Eles se envolvem apenas em crimes não violentos e roubam dos ricos. Como resultado, a taxa de crimes violentos em Gotham diminui em 75%.

Batman e Mulher-Gato em Desacordo

Enquanto o Batman e os outros membros da família Morcego retornam às atividades em Gotham, Selina expõe seus planos de manter os capangas como seus ladrões especializados. Naturalmente, Batman não está de acordo com tal plano, já que ele permite que o crime continue ocorrendo na cidade. Além disso, ele agora precisa lidar com o fato de que Gotham está prosperando durante sua ausência de dois meses, algo que afeta sua autoestima e o faz reconsiderar seu propósito como vigilante.

Enquanto a discórdia entre Batman e Mulher-Gato persiste, a morte de um dos capangas especializados em roubo é suficiente para forçar a intervenção do Cavaleiro das Trevas. Agora, ele está decidido a deter Mulher-Gato por todos os meios necessários.

O conteúdo Batman e Mulher-Gato: Conflito em Gotham aparece primeiro em Imprensa Nerd.

O recém-introduzido parceiro do Homem-Aranha, Spider-Boy, teve sua apresentação completa nas páginas das histórias em quadrinhos da Marvel, onde foi confirmado que ele possui um poder extremamente incomum.

Alerta de Spoiler! Homem-Aranha #11.

O novo parceiro do Homem-Aranha, Spider-Boy, finalmente teve uma introdução aguardada nas páginas das HQs da Marvel, que incluiu uma análise detalhada de sua origem, sua ligação com Peter Parker e seu conjunto de habilidades impressionantes (embora um tanto desagradáveis). Um dos superpoderes exclusivos do Spider-Boy é, de fato, um dos mais raros da Marvel, compartilhado apenas com o Venom.

Bailey Briggs, também conhecido como Spider-Boy, é uma adição recente ao universo do Homem-Aranha, embora sua inclusão na história mais ampla não seja tão simples quanto parece. O Homem-Aranha e outros heróis aracnídeos de diferentes realidades acabaram de derrotar a antiga entidade conhecida como Shathra, que possuía uma arma capaz de apagar os heróis aracnídeos da Teia do Destino e do Destino. Basicamente, esse vilão multiversal tinha o poder de eliminar efetivamente os heróis aracnídeos da história ao golpeá-los com uma adaga mística – exatamente o que aconteceu com o Spider-Boy. Quando Shathra foi derrotada, todos os heróis aracnídeos perdidos retornaram, incluindo o Menino-Aranha. Aparentemente, o Spider-Boy havia sido parceiro do Homem-Aranha por um tempo, mas sua lembrança foi apagada devido ao encontro fatal com Shathra. No entanto, agora o Spider-Boy está de volta e pronto para ação, com uma habilidade especial que o coloca como um desafiante à altura do próprio Homem-Aranha: o Spider-Boy não ativa o sentido aranha do Homem-Aranha.

Spider-Boy é imune ao sentido aranha do Homem-Aranha, assim como o Venom

Na edição Homem-Aranha #11, escrita por Dan Slott e ilustrada por Luciano Vecchio, o Spider-Boy tenta convencer o Homem-Aranha de que eles têm uma história conjunta, embora Shathra tenha apagado essa história da mente do Homem-Aranha e do mundo inteiro. Nesse esforço, ele conta a origem de sua parceria com o Homem-Aranha, como ele foi apresentado ao Demolidor pelo Homem-Aranha, que o treinou para controlar seus poderes, e como o Spider-Boy até mesmo salvou a vida da Tia May durante uma de suas missões conjuntas. Durante esse período, o Homem-Aranha mantinha o Spider-Boy preso a uma parede usando sua teia, pois inicialmente estava desconfiado de que o Spider-Boy pudesse ser um vilão disfarçado. No entanto, o Spider-Boy se libertou silenciosamente das teias do Homem-Aranha e o imobilizou com um ataque sorrateiro – algo a que o Homem-Aranha não estava acostumado a ceder. Normalmente, o sentido aranha do Homem-Aranha detectaria um ataque iminente, mas o Spider-Boy explica que não aciona esse sentido.

Essa habilidade é extremamente rara, visto que apenas uma outra pessoa a possui: o Venom. Quando o Venom era um vilão cruel e brutal do Homem-Aranha nos primeiros dias de sua carreira nos quadrinhos, um dos aspectos mais assustadores de enfrentá-lo era que o sentido aranha do Homem-Aranha não funcionava contra ele. Isso acontecia porque o simbionte Venom que antes estava no Homem-Aranha absorveu algumas de suas habilidades e as passou para o próximo hospedeiro, Eddie Brock, o que o tornou imune a ativar o sentido aranha do Homem-Aranha. Agora, o Spider-Boy foi oficialmente adicionado à curta lista de pessoas com esse superpoder específico (certamente para o desgosto do Homem-Aranha).

Felizmente, o Venom se tornou um aliado logo após sua fase como vilão, e o Spider-Boy é um parceiro leal, então o Homem-Aranha não precisa se preocupar muito com a possibilidade de ser atacado de maneira séria por esses personagens. No entanto, mesmo que eles não representem ameaças sérias, isso não significa que o Homem-Aranha aprecie o fato de que eles não ativam seu sentido aranha, já que esse poder salvou sua vida inúmeras vezes. Mas, quer ele goste ou não, essa é a realidade da situação, pois o novo ajudante do Homem-Aranha, o Spider-Boy, é similar ao Venom nesse aspecto, não ativando o sentido aranha do Homem-Aranha, o que lhe confere um dos poderes mais raros do universo Marvel.

A edição Homem-Aranha #11 da Marvel Comics já está disponível.

O conteúdo Spider-Boy: Poder Raro no Universo Marvel aparece primeiro em Imprensa Nerd.

A Liga da Justiça da América fez sua estreia nas páginas de “The Brave and the Bold” #28, onde a DC apresentou sua nova equipe de heróis de destaque após a ausência da Sociedade da Justiça. A formação original incluía Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Barry Allen, Caçador de Marte, Hal Jordan e Aquaman. Apesar da força dessa equipe original e dos méritos de seus membros, o elenco da série animada do DCAU conquistou os corações dos fãs. Na equipe da série animada, a DC encontrou uma oportunidade que, sem saber, resolvia diversas questões que a empresa frequentemente enfrenta nas histórias impressas. Claro, a formação original nunca deve ser esquecida ou substituída, e é sempre possível adicionar novos membros. Contudo, a formação do DCAU faz todo sentido, otimizando as possibilidades para a equipe principal e também para histórias em quadrinhos individuais.

A Equipe do DCAU Cria uma Sinergia Poderosa

A Liga da Justiça do DCAU foi criada através dos esforços conjuntos de Dwayne McDuffie, Stan Berkowitz e os líderes do universo, Paul Dini e Bruce Timm. A nova equipe foi concebida para refletir os heróis contemporâneos da DC, como Wally West e John Stewart, e também para trazer diversidade à equipe. Essa abordagem foi um sucesso em todos os aspectos, combinando os clássicos da DC na Trindade com heróis legados da empresa. Para muitos fãs da DC que talvez não leiam os quadrinhos, a formação do DCAU é a referência definitiva para a equipe. Isso, por si só, já justifica tornar a equipe um pilar constante nos quadrinhos.

Mesmo que alguns fãs fervorosos dos quadrinhos relutem em admitir, a Liga da Justiça do DCAU ainda é a favorita entre os fãs mais casuais, especialmente entre as crianças das décadas de 1990 e 2000. Em um cenário em que a indústria de quadrinhos muitas vezes enfrenta dificuldades para atrair novos leitores, apresentar uma equipe conhecida e que funciona bem nos quadrinhos é um ponto de partida sólido. Na verdade, até mesmo alguns dos leitores mais dedicados passaram a preferir essa equipe, seja por nostalgia ou pela harmonia da formação. Alguns dos melhores desenvolvimentos de personagens surgiram das personalidades únicas do DCAU e de como elas se complementam.

As séries animadas da Liga da Justiça e sua sequência, Liga da Justiça Sem Limites, foram habilidosas em construir uma dinâmica de equipe que simplesmente funcionava. Ao invés de ter heróis com personalidades similares sempre entrando em conflito, a abordagem se concentrou em personagens que traziam elementos únicos para o grupo. É essencial que os quadrinhos não ignorem a formação original da Liga da Justiça, e é possível retornar aos sete membros fundadores para eventos carregados de nostalgia quando necessário. No entanto, a DC deve reconhecer o que é popular e funcional, e aplicar isso daqui para frente. Com uma boa chance de que a equipe do DCAU seja de alguma forma refletida no universo cinematográfico de James Gunn, isso faz ainda mais sentido para a DC alinhar suas estratégias.

Como o DCAU Resolve Problemas dos Quadrinhos

No mundo dos quadrinhos, algumas questões têm surgido, particularmente em relação aos vários personagens que compartilham o mesmo título, como Lanterna Verde. O dilema frequente é decidir qual Lanterna deve fazer parte da Liga da Justiça, com o Corpo ou agindo sozinho. Alguns heróis, como Mulher-Gavião e Caçador de Marte, têm dificuldade em sustentar suas próprias séries solo na era moderna da DC, especialmente em títulos contínuos. Às vezes, parece que a editora está lutando para promover heróis de equipe através de histórias solo, frequentemente deixando os leitores ansiosos pela ausência de seus personagens favoritos. Se um herói como Mulher-Gavião é uma escolha garantida para a revista principal da Liga da Justiça, faz menos sentido também dar a ela uma série solo, deslocando Gavião Negro no processo. Para Kendra Saunders, separá-la especificamente de Gavião Negro e Gaviã Negra pode resolver essa confusão.

No caso de um personagem como Lanterna Verde, as obras de Geoff Johns em “Green Lantern”, combinadas com a “Justice League” de Scott Snyder, mostraram que Hal se sai melhor em histórias solo, enquanto John é mais indicado para atuar em equipe e liderar. Muitos desses heróis têm equipes alternativas que os atendem melhor, de qualquer forma. Em particular, quando Hal não está atuando sozinho, ele funciona melhor como líder humano do Corpo, como visto na série “Hal Jordan and the Green Lantern Corps” durante o Renascimento. Aqui, Hal lidera o Corpo contra alguns de seus inimigos clássicos, como o Corpo de Sinestro e Parallax, reforçando a ideia de que ele é verdadeiramente o Homem Sem Medo. Considerando todos esses aspectos, a equipe do DCAU parece ainda mais natural agora do que naquela época, e as histórias em quadrinhos sequenciais, como “Justice League Infinity”, confirmam isso – a formação simplesmente se encaixa perfeitamente.

A DC frequentemente se esforça para equilibrar séries solo envolventes com histórias em equipe, e quando se trata de certos personagens, a escolha entre atuar em equipe ou sozinho pode gerar um dilema. Enquanto Gavião Negro, Hal Jordan e Barry Allen têm séries solo bem-sucedidas, Mulher-Gavião, John Stewart e Wally West em grande parte se destacam como membros de equipe. Vale a pena observar que muitas das séries solo mais icônicas e bem-sucedidas desses personagens são conduzidas por aqueles que se saem melhor individualmente. Enquanto isso, as histórias em quadrinhos da Liga da Justiça costumam se beneficiar mais dos últimos, ou seja, dos heróis mais indicados para uma dinâmica de equipe. A DC continua tentando fazer alguns desses heróis de equipe funcionarem sozinhos, mas frequentemente o resultado não é satisfatório, levando os fãs a se questionarem por que o herói tradicionalmente solitário não foi escolhido para o título.

A Liga da Justiça Não Deve Parar em Sete Membros

Apesar de a formação da equipe da Liga da Justiça do DCAU ser mais eficaz do que a equipe original, ainda há espaço para mais heróis. Na verdade, a Liga da Justiça se destaca quando não está limitada a apenas sete membros. A sequência da série original, “Justice League Unlimited”, mostrou que o universo da DC é repleto de heróis que podem se encaixar bem na equipe e complementar o núcleo principal. Após sua experiência no DCAU, Dwayne McDuffie escreveu uma aclamada série de histórias em quadrinhos da “Justice League of America”. Nela, ele refletiu de perto os fundamentos estabelecidos nas séries animadas, introduzindo personagens como Vixen, John Stewart, Raio Negro e outros na equipe. Não é surpresa que muitos fãs considerem esse período como um dos melhores para a equipe. Sua série teve um bom desempenho nas vendas, competindo com a sólida série “JLA” de Grant Morrison e Howard Porter.

A Liga da Justiça sempre atingiu seu ápice quando escritores talentosos conseguiram equilibrar ainda mais membros na equipe, permitindo que suas características individuais brilhassem. No entanto, quando se trata de personagens com mantos compartilhados, escolher um membro constante frequentemente é a estratégia mais inteligente, pois proporciona aos leitores uma sensação de consistência. Isso ajuda a manter o interesse dos leitores ao longo da série e permite que os heróis solos também tenham suas próprias histórias em paralelo. Um fã ardoroso do Lanterna Verde, por exemplo, poderia acompanhar as aventuras de John Stewart na Liga, as missões solos de Hal e as proezas de Guy Gardner no Corpo – como aconteceu no final dos anos 2000. É essa abordagem coerente que torna a equipe do DCAU tão ideal. Ela ofereceu um espaço para heróis que os fãs nem imaginariam vendo sozinhos ou que desejavam ver em mais histórias. Afinal, a maior força de um quadrinho de equipe está em dar um lugar para heróis que simplesmente não podem sustentar suas próprias séries.

O Apelo aos Fãs Pode Impulsionar as Vendas de Quadrinhos

Nos tempos atuais, as editoras e seus criadores frequentemente resistem à ideia de satisfazer os fãs, optando às vezes por tomar decisões contrárias ao que os leitores desejam. No entanto, a história dos quadrinhos tem mostrado que dar aos fãs exatamente o que eles pedem aumenta as vendas. Em uma época em que a DC e a Marvel buscam atrair novos leitores diante de vendas abaixo do esperado, atender às expectativas dos fãs é um bom ponto de partida. Com o preço de um quadrinho custando em média $3,99, o mercado não é necessariamente voltado para atrair leitores mais jovens, mas os adultos que cresceram com o DCAU representam uma oportunidade valiosa.

É importante observar que refletir a equipe do DCAU nos quadrinhos não implica necessariamente em alterar as personalidades dos personagens. “Liga da Justiça: A Série Animada” conseguiu capturar bem a essência de cada um dos sete personagens, especialmente considerando os que ocupavam cada manto na época. Uma crítica que até mesmo alguns donos de lojas de quadrinhos fazem ocasionalmente é que os personagens dos quadrinhos frequentemente não correspondem às expectativas dos novos leitores. Embora essa não seja uma solução perfeita para todos os desafios dos quadrinhos, garantir que uma Liga da Justiça familiar para os novos leitores esteja presente é um excelente ponto de partida para as gerações mais jovens. Com tantos pontos fortes na equipe do DCAU e a formação da equipe facilitando as decisões da editora, essa abordagem faz todo sentido.

O conteúdo Equipe da Liga da Justiça Animada Revela Genialidade para Quadrinhos aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Embora não seja segredo que Leonardo é indiscutivelmente o mais habilidoso e disciplinado das TMNT , sempre foi uma disputa sobre qual deles era realmente o mais forte. Da força bruta de Rafael às vantagens inteligentes de Donatello e à raiva surpreendente de Michelangelo, qualquer um deles poderia desafiar Leo pelo título de mais forte. No entanto, uma edição de quadrinhos prova que Leonardo é de longe o mais forte de seus irmãos, e tudo graças à sua era mais sombria.

Leonardo fez sua estréia ao lado de seus três irmãos em Teenage Mutant Ninja Turtles # 1 do Mirage Studio por Kevin Eastman e Peter Laird, embora ele não se tornasse o personagem que os fãs o conhecem hoje até algum tempo depois, e através de um meio completamente diferente. A história em quadrinhos original da TMNT era uma história sombriae conto corajoso de quatro tartarugas mutantes treinadas por seu pai vingativo para matar o vilão Shredder. Nenhuma posição clara na equipe foi feita e nenhuma personalidade brilhou na paisagem em preto e branco. Não foi até a série animada dos anos 90 que Leonardo se tornou o líder focado da equipe, equipado com sua icônica máscara azul e personalidade mais séria. No entanto, embora parecesse que Leonardo e o resto das Tartarugas saíram das sombras e encontraram suas bases como versões mais bobas e mais completas de seus antigos eus, a série de quadrinhos da IDW Publishing TMNT mostra Leonardo retrocedendo para um mundo mais sombrio . papel mais uma vez – só que desta vez, em vez de matar o Shredder, Leo estava treinando com ele.

Em Teenage Mutant Ninja Turtles #60 de Kevin Eastman, Tom Waltz, Bobby Curnow e Dave Wachter, Splinter e as Tartarugas estão sendo atacados pela entidade divina do mal conhecida como Kitsune e seus asseclas controlados pela mente. Kitsune tem o poder de entrar na mente de alguém e manipular suas ações, e é exatamente isso que ela faz com as próprias Tartarugas Ninja. Neste ponto da série, Splinter assumiu o controle sobre o Foot Clan depois de matar o Shredder. Kitsune estava usando o Destruidor para seu próprio ganho, então, com ele morto, seus planos de dominação mundial foram muito atrasados ​​- e é exatamente por isso que ela desencadeou esse ataque mortal contra Splinter e seus filhos. Enquanto Kitsune foi capaz de transformar Donatello, Raphael e Michelangelo contra Splinter, havia uma Tartaruga que ela não conseguia manipular: Leonardo.

Leonardo do TMNT não podia ser controlado, ele era imune a Kitsune

Antes de Splinter matar Shredder e assumir o próprio Clã do Pé, Shredder seduziu Leonardo para o lado negro e foi feito pupilo estrela do vilão. Durante todo esse tempo treinando com o Destruidor – que foi facilmente o ponto mais sombrio da vida de Leo – Kitsune regularmente se infiltrou na mente de Leonardo para reforçar a ideia de que ele estava fazendo a escolha certa ao se aliar ao Destruidor. Kitsune sutilmente empurrou Leo cada vez mais para as garras de Shredder, o tempo todo apenas ajudando a si mesma enquanto ganhava outro poderoso guerreiro em seu plano de dominação mundial. Mal sabia Kitsune, ela estava ajudando Leonardo a construir uma tolerância à sua influência toda vez que ela se infiltrava em sua consciência.

Depois de algum tempo, Leonardo virou as costas para Shredder e Kitsune e, ao fazê-lo, tornou-a incapaz de manipular seus pensamentos novamente. Essa experiência deu a Leonardo uma vantagem sobre seus irmãos, pois sua mente foi capaz de resistir até mesmo à magia mais antiga e poderosa existente – provando que a era mais sombria das Tartarugas Ninjas de Leonardo fez dele a mais forte das Tartarugas Ninja.

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo TMNT: A era mais sombria de Leonardo faz dele a tartaruga ninja mais forte aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Os Weeping Angels são algumas das criaturas mais temíveis de Doctor Who , e são muito mais mortais do que o show nos mostra. Em suas aparições na televisão, os Weeping Angels foram responsáveis ​​por algumas “matanças” horríveis – enviando pessoas de volta no tempo, para nunca mais serem vistas. Algumas pessoas encontram seu ritmo onde quer que sejam enviadas – mas muitas outras não, e como visto em Doctor Who: The Tenth Doctor #7 , algumas encontram fins verdadeiramente horríveis.

Aparecendo pela primeira vez no agora clássico episódio da terceira temporada “Blink”, os Weeping Angels rapidamente se tornaram uma das raças alienígenas mais populares de Doctor Who . Uma raça tão antiga quanto o próprio universo, os Weeping Angels existem em um estado de “bloqueio quântico”; se algum ser contempla o Anjo Chorão, ele deixa de existir, tornando-se apenas outra estátua de pedra. No entanto, no momento em que uma pessoa dá as costas ao Anjo, ele a envia de volta ao passado, consumindo o “tempo” que a vítima deixou; aqueles que são vítimas dos Anjos podem se ver jogados de volta potencialmente centenas de anos no passado. Os fãs viram o que aconteceu com algumas das vítimas dos Anjos, incluindo Amy e Rory Pond,e, na maioria das vezes, eles encontram um ritmo em qualquer período de tempo em que terminam, mas nem todos têm um final feliz, como visto em uma história de Doctor Who escrita por Robbie Morrison e ilustrada por Daniel Indro.

Em uma sequência perturbadora, o Doutor relata a história dos Weeping Angels para sua nova companheira Gabby. Ele explica o funcionamento interno dos Anjos, descrevendo como eles atacam suas vítimas, bem como a melhor maneira de derrotá-los. Enquanto o Doutor fala, os leitores veem o destino de três vítimas infelizes: uma é enviada de volta a 1879, depositada em um trem minutos antes de sair dos trilhos, matando todos a bordo’ um segundo é jogado no meio de gladiadores jogos na Roma antiga e o terceiro é enviado para Londres na década de 1530, onde, graças às suas roupas e maneirismos futuristas, eles estão prestes a ser queimados na fogueira por serem bruxas.

Os anjos chorões são ainda mais assustadores do que parecem

Ao comparar as mortes dos Weeping Angels entre o programa de televisão e os quadrinhos, uma coisa fica clara: o show sanitizou um pouco os Anjos. Na primeira aparição dos Anjos, duas de suas vítimas se aclimatam aos tempos para os quais foram enviadas de volta, levando vidas relativamente normais e produtivas; além disso, dois dos companheiros do Doutor: Amy e Rory, foram vítimas dos Anjos, mas conseguiram começar uma nova vida no passado. As vítimas dos Anjos nesta história não têm essa sorte, encontrando-se em situações horríveis que terminam em mortes rápidas ou dolorosas. Dado o grande número de pessoas que foram vítimas dos Weeping Angels,este parece ser um resultado mais provável. Até onde os fãs sabem, o destino final das vítimas é aparentemente aleatório, mas se os Anjos pudessem escolher um lugar, isso tornaria seus poderes ainda mais horríveis.

A principal razão pela qual o programa não conseguiu retratar essas “matanças” brutais devido às restrições de ser um programa de televisão familiar, deixando o destino final de suas vítimas até a imaginação do espectador. Os Weeping Angels são alguns dos vilões mais populares de Doctor Who , e seu retorno é inevitável. Um quadrinho de Doctor Who mostrou o quão aterrorizantes os Weeping Angels podem ser – ainda mais do que o programa de televisão.

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Doctor Who, Weeping Angels são muito mais mortais do que o show mostra aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Frequentemente, Doutor Destino é retratado como um indivíduo com total fé em si mesmo e em sua importância para o mundo. Ele se considera acima das divindades que povoam o universo e trabalhou para dominar o planeta e governá-lo com mão de ferro. Em última análise, Doom realmente acredita que o planeta vai amar sua liderança e grande visão. Ele é sem dúvida o vilão mais flexível e duradouro da Marvel, capaz de pôr em perigo todo o universo ou um único herói, dependendo da história.

Mas enquanto isso significa que Doom provavelmente sempre será um vilão – e que qualquer tentativa de resgatar Victor Von Doom terá vida curta – também foi usado como um meio de explorar seus desejos genuínos. Ao longo da história do Universo Marvel e com a ajuda de universos alternativos, o verdadeiro desejo do Doutor Destino foi revelado como um herói amado, como muitos de seus inimigos. Mas mesmo em linhas de tempo alternativas onde ele se torna uma pessoa melhor, os próprios demônios internos de Doom sempre acabam impedindo um futuro melhor.

Doctor Doom sempre perde – mesmo quando ele ganha

Devido à natureza do Universo Marvel, é raro o Doutor Destino alcançar qualquer vitória duradoura – com até mesmo suas estratégias bem-sucedidas em histórias como o Imperador Destino finalmente se desfazendo sob a tensão de suas próprias falhas e as ações de heróis rivais. Em outras realidades, porém, Doom foi mais bem-sucedido – e ainda assim foi achado em falta. Em What If…?: Secret Wars #1 (de Karl Bollers, Jorge Molina e Jeff Powell), Destino manteve o poder do Beyonder e foi capaz de derrotar o resto dos heróis e até mesmo destruir os Celestiais – mas no custo da própria Terra, que foi quase exterminada no conflito. E se…?# 22 (por Don Glut, Fred Kida, Gaff, Dave Simons e Tom Orzenchowski) introduziu uma linha do tempo onde Doom atendeu aos avisos de Reed Richards durante seus experimentos na faculdade. Isso, por sua vez, desencadeou uma cadeia de eventos que transformou Doom em um herói mundialmente amado . Mas seu orgulho o impediu de se sacrificar a Mephisto para salvar seu povo e sua esposa Valéria. Isso resultou em sua noiva se tornando prisioneira do reino sombrio de Mephisto.

Em ambas as realidades, as ações de Doom foram percebidas como heróicas, pelo menos em sua própria mente. Ele estava elevando a humanidade além das escalas cósmicas, ou lutando contra vilões em todo o mundo. Mas em ambos os mundos, Doom foi assombrado por suas escolhas, e até desistiu de seus poderes divinos em What If…? Guerras Secretas para restaurar parcialmente o planeta e uma forma de humanidade à qual ele poderia se juntar. O núcleo do Universo Marvel, Doutor Destino da Terra-616, também foi mostrado querendo futuros semelhantes, inclusive em uma falsa realidade criada para ele pelo Marquês da Morte em Quarteto Fantástico .#567 (por Mark Millar, Bryan Hitch, Paul Mounts, Cam Smith, Andrew Currie, Victor Olazaba, Mark Pennington e Rus Wooton). Nesta linha do tempo imaginária, Destino se juntando aos heróis contra o Marquês solidificou sua redenção – levando-o a ocupar o lugar de um falecido Senhor Fantástico dentro do Quarteto Fantástico. Este foi um momento de verdadeira paz para Doom, criado apenas para torturá-lo com sua falsa natureza.

Doutor Destino é seu pior inimigo – literalmente

O sonho de Doom de se tornar uma versão heróica de Reed foi o momento mais feliz de sua vida – e o plano do Marquês e os esforços adicionais para quebrar Doom apenas o inspiraram a se tornar mais endurecido e implacável. Mesmo vislumbrando linhas do tempo em que Doom poderia realmente superar seu ego para se tornar um herói de verdade, não está a salvo das maquinações furiosas do Earth-616 Doom , que exige o respeito do mundo, mas sempre encontra uma maneira de arruiná-lo para si mesmo. Depois de encontrar uma variante de si mesmo que se tornou um herói mundialmente amado (além de um marido e pai amoroso), Doutor Destino descobre que para se tornar um herói, ele deve deixar de lado sua raiva e abraçar seu maior rival como amigo. Isso é tão ofensivo para Doom que ele usa o Ultimate Nullifier para acabar com todo aquele realidade, apagando a prova de que ele poderia genuinamente se tornar uma pessoa melhor – uma pessoa verdadeiramente grande – se ele pudesse superar seus impulsos mais sombrios.

Doctor Doom poderia facilmente ser um dos grandes heróis da Marvel . Mas mesmo quando ele ganha a vitória sobre toda a criação, mesmo quando ele se torna o ícone amado para o mundo inteiro, há algo sobre o vilão que o impede de encontrar a redenção. Seu desejo secreto de ser um herói e ser como tal não pode competir com seu lado obscuro, muitas vezes destrutivo. Seu ego e sua recusa em ceder a qualquer forma de pressão, mesmo quando isso salvaria a alma de sua amada ou o forçaria a enfrentar seu erro, é o que leva um dos homens mais brilhantes da Marvel a se tornar seu monstro mais perigoso.

Fonte: Marvel Comics

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Por que o maior desejo do Doutor Destino está além de seu alcance aparece primeiro em Imprensa Nerd.