Baseado nas regras da quinta edição de Dungeons & Dragons, não é surpresa que haja muitas rolagens de dados em Baldur’s Gate 3. Seja para checar habilidades, salvar contra ameaças ou atacar o inimigo, o sucesso ou o fracasso pode depender da rolagem de um dado. No entanto, tanto em DnD quanto em BG3, existem várias maneiras de manipular as rolagens de dados. Felizmente, o Baldur’s está repleto de buffs excelentes que podem ajudar a inclinar as probabilidades a favor do grupo.

Aviso: O seguinte artigo contém spoilers para Baldur’s Gate 3.

10. Friends (Cantrip de Encantamento)

Bardos, Feiticeiros, Bruxos, Magos, Cavaleiros Eldritch, Malandros Arcanos

Fazer amigos nem sempre é fácil, e em Baldur’s pode ser difícil persuadir NPCs a concordar com o que o personagem do jogador quer. Friends é um cantrip realmente poderoso que concede vantagem em todos os testes de Carisma contra o alvo por 10 turnos ao encantá-lo. Isso pode ser útil ao tentar passar por testes difíceis, mas cuidado, nem todos os NPCs vão gostar de Friends sendo lançado neles. Se usado com muita frequência no mesmo personagem ou em uma configuração de dificuldade mais alta, como Tactician ou Honour Mode, os NPCs podem ficar hostis assim que os efeitos do feitiço terminarem.

9. Bless (Feitiço de Encantamento de Primeiro Nível)

Clérigos, Lore Bards, Paladinos, Staff Of Arcane Blessing encontrados no Ato 1, The Whispering Promise Vendido por Volo

Bless é um feitiço clássico de DnD para clérigos que concede um bônus de 1d4 em rolagens de ataque e testes de resistência. No primeiro nível, bless pode afetar até três alvos, mas pode ser lançado em níveis mais altos para cobrir alvos adicionais. Bless dura 10 turnos, mas requer concentração, o que significa que qualquer personagem que o lançar precisará ficar para trás, a menos que tenha Constituição alta para fazer testes de concentração.

8. Resistance (Cantrip de Abjuração)

Clérigos, Druidas

Resistance é um cantrip frequentemente ignorado em BG3 e age de forma semelhante a guidance, onde pode ser adicionado como um buff durante testes de diálogo. Resistance concede um bônus de 1d4 em todos os testes de resistência por 10 turnos e é útil tanto em combate quanto fora dele. Resistance é perfeito quando enfrentando inimigos como Thisobald Thorm no Ato 2, onde são necessários vários testes de resistência para derrotar Thisobald sem uma luta. Caso contrário, é necessário um planejamento cuidadoso para usar resistance em combate e saber quais ataques o inimigo em particular tem que exigem testes de resistência.

7. Guidance (Cantrip de Adivinhação)

Druidas, Clérigos, Bruxos Via Pacto do Tomo, Pingente de Prata Encontrado no Ato 1

Guidance é talvez o buff mais conhecido para rolagens de dados em Baldur’s Gate 3, quase se tornando um meme na comunidade. Guidance adiciona um bônus de 1d4 a quaisquer testes de habilidade, como persuasão, investigação ou prestidigitação, por 10 turnos e pode fazer toda a diferença em alguns dos testes mais difíceis necessários no final do jogo. Guidance é usado com mais frequência em diálogos, onde a opção de adicionar o buff pode ser encontrada na parte inferior.

6. Thaumaturgy (Cantrip de Transmutação)

Clérigos, Zariel Tieflings

Para situações sociais em que a diplomacia e a persuasão falharam, um personagem pode recorrer a táticas de intimidação. Thaumaturgy é perfeito para isso, já que este simples cantrip concede vantagem em todos os testes de intimidação e performance por 10 turnos. Esta versão em Baldur’s é muito diferente do thaumaturgy de DnD, mas a premissa básica é a mesma, com o cantrip aumentando a voz do conjurador para intimidar ou realizar uma performance.

Dicas

“Qualquer bardo que queira usar thaumaturgy sem multiclassear como clérigo ou jogar como um Zariel tiefling pode obter o cantrip escolhendo o feat Magic Initiate: Cleric. Isso permitirá que eles usem thaumaturgy em suas performances para aumentar ainda mais suas habilidades.”

5. Guiding Bolt (Feitiço de Evocação de Primeiro Nível)

Clérigos, Bardos do Conhecimento, Luvas de Pugilista Seráficas Encontradas no Ato 3

Guiding bolt é um feitiço ofensivo que todos os clérigos devem ter em seu arsenal. Além de causar 4d6 de dano radiante no nível um, que aumentará em 1d6 para cada nível superior, a próxima rolagem de ataque contra os alvos atingidos por este feitiço é feita com vantagem. Este efeito dura dois turnos, dando ao resto do grupo tempo suficiente para conseguir acertos críticos. No entanto, uma vez que o alvo tenha sido atingido por outro ataque, a vantagem é perdida.

Nota

“Dame Aylin também tem um ataque que concede a mesma condição que guiding bolt chamado lunar flare. Com este ataque, Aylin causa 5d6 de dano radiante imediatamente e 1-4 de dano radiante para cada turno quando a condição guiding bolt está presente.”

4. Invisible (Condição)

Obtido de Feitiços, Pergaminhos, Equipamentos, Certas Características de Classe e Raça

Invisible é uma condição concedida a um personagem que foi tornado invisível por vários meios. Embora isso possa parecer óbvio, a condição invisível age como um buff, concedendo ao personagem afetado vantagem em rolagens de ataque. Ao mesmo tempo, os inimigos terão desvantagem em rolagens de ataque feitas contra alvos invisíveis, tornando isso um buff útil, mas situacional.

3. Protection From Poison (Feitiço de Abjuração de Segundo Nível)

Clérigos, Druidas, Paladinos, Rangers

Protection from poison é um feitiço muito situacional, mas que o grupo ficará feliz por ter se o momento surgir. Este feitiço não apenas interrompe todos os efeitos de veneno se o alvo já estiver envenenado, mas também concede vantagem nos testes de resistência contra o envenenamento. O melhor de tudo, protection from poison também concede resistência a qualquer dano de veneno e dura até um descanso longo.

2. Happy (Condição)

Exclusivo para Astarion

Happy é uma condição interessante em BG3 que afeta apenas uma criatura no jogo inteiro: Astarion. Happy é obtido sempre que Astarion dá uma mordida em um alvo em batalha e concede a ele um bônus de mais um em todas as suas rolagens de ataque, testes de resistência e testes de habilidade. Para desbloquear o ataque de mordida de Astarion, ele primeiro terá que morder o personagem do jogador, que é o primeiro passo em sua missão pessoal.

1. Protection From Energy (Feitiço de Abjuração de Terceiro Nível)

Clérigos, Feiticeiros, Druidas, Magos, Paladinos do Juramento dos Antigos, Rangers, Paladinos do Juramento de Vingança

Protection from energy é um feitiço frequentemente negligenciado que concede a um alvo resistência a um dos cinco tipos de dano. O conjurador pode escolher ao direcionar-se ou a um aliado para dar resistência a dano de frio, ácido, fogo, raio ou trovão, o que reduzirá pela metade qualquer dano recebido desse tipo. Isso é ótimo para proteger membros frontais do grupo ou curandeiros para mantê-los na luta por um pouco mais de tempo. Embora protection from energy não influencie diretamente as rolagens de dados do grupo, inclina as rolagens dos inimigos a favor do grupo, garantindo que até mesmo acertos críticos sejam minimizados.

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É notável, mas não surpreendente, que Baldur’s Gate 3 também inclua opções de romance. No entanto, é intrigante descobrir que as melhores alternativas românticas transcendem simples cenas íntimas, desafiando as reduções apressadas que alguns fazem.

Embora as subtramas românticas em Baldur’s Gate 3 possuam seu próprio atrativo, é a maneira como elas desvendam camadas adicionais dos cativantes personagens que as torna tão valiosas para a experiência global. A busca por diversos romances em Baldur’s Gate 3 muitas vezes se justifica pelo desbloqueio de cenas adicionais. Contudo, os romances superiores no jogo alcançam seu status ao incitar um genuíno apego por esses personagens, incitando o desejo de aprofundar relacionamentos. Esse anseio é motivado pela sensação de que é a decisão certa.

É importante ressaltar que, ao adentrarmos nessas classificações, há ainda muitas possibilidades em Baldur’s Gate 3 a serem descobertas.

Avaliação das Opções Românticas em Baldur’s Gate 3:

1.Gale – A Essência do Romance Celestial

Entre as opções românticas em Baldur’s Gate 3, Gale se destaca como o único companheiro que busca o romance com a mesma intensidade que você. Ele revela sua natureza romântica desde cedo e, embora enfrente desafios pessoais, consegue proporcionar encontros memoráveis. O interessante é como esse romance remonta a uma abordagem clássica do amor, mantendo-se autêntico e evitando parecer uma fanfic mal elaborada. O relacionamento com Gale oferece uma sensação de fundamentação enquanto explora prazeres celestiais que transcendem a natureza mortal.

2.Shadowheart / Umbralma – Crescimento e Intriga

Shadowheart oferece uma das opções românticas mais envolventes, ainda que seja possível ignorá-la. Sua posição como o primeiro companheiro permanente permite um desenvolvimento mais aprofundado, enriquecendo sua história. A trajetória de crescimento, mudança e descoberta de Shadowheart é o ponto focal desse romance. A relação com ela, seja romântica ou não, contribui para uma experiência gratificante, fornecendo uma compreensão profunda da personagem.

3.Astarion – Complexidade e Profundidade

Astarion se posiciona como uma das melhores escolhas românticas do jogo, apesar de seu começo difícil. Sua natureza vampírica adiciona um toque único ao romance, mas não é o foco principal. O valor desse romance está na complexidade. A relação com Astarion é repleta de nuances, influenciadas pela sua personalidade manipuladora e ambígua. Conforme a história dele se desenrola, o crescimento pessoal e a evolução no mundo acrescentam camadas adicionais a esse relacionamento intrigante.

4.Lae’zel – Evolução Gradual

A relação com Lae’zel apresenta um início lento, o que pode tornar os estágios iniciais menos satisfatórios. No entanto, a evolução gradual e orgânica do relacionamento compensa essa demora. Aprender a amar Lae’zel como pessoa e companheira requer tempo e investimento, fazendo com que cada momento seja recompensador. O envolvimento com ela não apenas proporciona um romance, mas também uma compreensão profunda da personagem.

5.Karlach – A Cereja na História

Diferentemente de outros personagens, Karlach não necessita de um romance para ser impactante. Sua subtrama romântica é apenas uma parte do todo, enriquecendo sua narrativa já excepcional. A empatia que Karlach desperta facilita a formação de um laço genuíno. Embora o desenvolvimento do relacionamento envolva resolver questões pessoais, o resultado é um encontro terno e surpreendente, em linha com a personalidade ardente e intrigante de Karlach.

6.Wyll – Crescimento Pessoal

Apesar de minhas reservas em relação a Wyll como personagem, seu relacionamento oferece uma oportunidade única de explorar seu desenvolvimento pessoal. A trama romântica com Wyll não traz revelações chocantes, mas é crucial para entender sua lógica e objetivos. Embora possa não ser tão gratificante quanto outros romances, aprofunda o entendimento do personagem e sua jornada.

7.Halsin – Momentos Memoráveis, mas Superficiais

O relacionamento com Halsin proporciona momentos memoráveis, como a cena de “sexo com ursos”, que chama a atenção. No entanto, além desses momentos, o romance com Halsin carece de profundidade. Seu envolvimento romântico se assemelha mais a um caso isolado do que a um relacionamento duradouro, tornando-o menos satisfatório em comparação com outros romances.

8.Mizora – Oportunidade Perdida

Mizora é uma personagem fascinante, mas seu romance é uma das oportunidades perdidas no jogo. Embora seu arco pessoal seja interessante, o relacionamento romântico com ela não entrega o mesmo nível de profundidade. Suas interações como amante são moderadas e monótonas, não explorando plenamente o potencial de sua complexidade.

9.O Guardião/O Imperador – Revelações Impactantes

A opção de romance com O Guardião/O Imperador se destaca por suas reviravoltas surpreendentes. Envolvendo uma manifestação de um Mind Flayer, essa relação ultrapassa as fronteiras do convencional. A possibilidade de namorar uma entidade tão única é narrativamente ousada, resultando em uma das opções de romance mais memoráveis do jogo.

10.Minthara – Superficialidade Romântica

Apesar de seu papel fascinante como companheira, o romance com Minthara deixa a desejar. Sua relação romântica é menos substancial em comparação com outros relacionamentos no jogo. As interações com Minthara como amante são mornas e não exploram sua complexidade. O romance com Minthara se revela como uma das poucas oportunidades perdidas na experiência geral.

11. Naoise Nallinto – Encontro Rápido e Superficial

Naoise Nallinto se destaca como uma opção de romance rápida e superficial. A trama envolve eliminar um personagem e, em troca, ter um encontro singular. Apesar de sua natureza memorável, esse romance não se qualifica como substancial de acordo com os critérios. É uma das entradas finais nesta lista devido à sua natureza simples e direta.

12.Haarlep – Narrativa Implicativa

O “romance” com Haarlep se destaca por sua natureza implícita e narrativa. Embora não seja uma opção romântica convencional, a semelhança física com Raphael e as implicações narrativas oferecem uma abordagem única. O encontro com Haarlep revela nuances sobre o personagem e sua interação com o mundo, tornando-o um espaço intrigante no jogo.

Você pode comprar o Game na Steam

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O DCEU tem muito em andamento, mas ainda há outras coisas que os fãs querem ver, incluindo várias lutas e interações de personagens não realizadas.

Com Adão Negro começando em outubro e Shazam! Com Fury Of The Gods programado para março, os fãs do DC Extended Universe têm muito o que esperar. Houve alguma preocupação com o futuro da franquia, no entanto, com muitos agora se perguntando o que o chocante cancelamento de Batgirl e os planos atuais para filmes futuros podem significar para o surgimento de outros personagens, como o Batman de Ben Affleck. e o Superman de Henry Cavill.

Dentro do DCEU, ainda existem muitas interações e potenciais conflitos entre certos personagens que ainda não aconteceram e que os fãs estão querendo ver há muito tempo. Alguns deles podem nunca chegar às telonas, mas se a aparição surpresa da Liga da Justiça no final da temporada de Peacemaker é alguma indicação, tudo é possível.

10/10

Shazam & Adão Negro  

De todos os possíveis conflitos entre os personagens, o conflito entre Black Adam e Shazam é ​​o mais provável de acontecer em um futuro próximo. Com as datas de lançamento de seus próximos filmes com vários meses de intervalo, não estaria muito longe para qualquer um deles sugerir um futuro crossover.

Tendo muitas das mesmas habilidades e níveis de poder iguais, não há como dizer quem venceria em uma luta entre os dois (nem mesmo se haveria uma). No final, não importa quem vença, pois a própria guerra será eterna.

9 /10
O Coringa & Lex Luthor 

A visão errática de Jesse Eisenberg sobre Lex Luthor passou por uma transformação interessante, de um cientista louco impulsivo em Batman v. Superman para um mentor calculado no final de Liga da Justiça . Jared Leto, por outro lado, não teve muito o que fazer, já que o Coringa e sua interpretação do personagem continuam sendo considerados pelos fãs como um potencial desperdiçado.

Embora nem Eisenberg nem Leto tenham assinado para mais filmes da DC, está claro que ainda há muito espaço para seus personagens e seus jogadores crescerem, e que melhor maneira de fazer isso do que se unindo? A colaboração entre dois dos maiores vilões da DC é algo que nunca foi feito ao vivo antes e seria um sonho absoluto para qualquer fã obstinado da DC Comics.

8/10
Darkseid & Superman

Outra grande diferença entre a Liga da Justiça de Zack Snyder e o corte de 2017 foi a inclusão de Darkseid, o implacável e tirânico Novo Deus de Apokolips e um dos oponentes mais mortais do Superman. Suas cenas pretendiam prenuncia-lo como o principal antagonista da trilogia da Liga da Justiça de Snyder, mas dado o estado atual da sequência, essa ideia pode não ser possível.

Se a trilogia da Liga da Justiça de Snyder se concretiza ou não, no entanto, qualquer tipo de rivalidade entre Superman e Darkseid é algo que os fãs adorariam ver no futuro. Não há dúvidas de que isso pode resultar em um dos momentos mais incríveis do DCEU e que vai satisfazer a fome dos fãs que querem mais do “Snyderverse”.

7/10

Bat-Mirim & Batman

Para quem não conhece Bat-Mite, ele é um personagem central que adora Batman e afirma ser seu maior fã no multiverso. Ele não é um vilão, mas tem sido um incômodo para o Batman há décadas. Desde que Peacemaker fez a presença canônica de Bat-mite no DCEU, os fãs ficaram curiosos sobre como o personagem poderia ser transformado em feito em live-action.

Bat-Mite é um dos personagens mais estranhos dos quadrinhos, e a ideia dele assumir o Batman de Ben Affleck é surreal, mas é isso que os fãs querem saber. Por mais breve que seja, a interação entre Batfleck e seu primeiro lacaio mágico pode acabar sendo uma das coisas mais engraçadas que o DCEU já fez.

6/10

Martha &  Thomas Wayne de Flashpoint

O arco da história Flashpoint na DC Comics introduziu uma linha do tempo alternativa onde um jovem Bruce Wayne foi morto nas ruas enquanto seus pais, Thomas e Martha, sobreviveram. Devastado pela perda de seu filho, isso leva os dois a se separarem, com Thomas assumindo o papel de Batman enquanto Martha sofre um grave colapso mental e se torna o Coringa.

Como os membros do elenco de The Walking Dead, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan, retrataram o casal no filme Batman v. Superman, muitos esperavam que ele fizesse parte do grande show e não fosse reconhecido apenas por uma breve aparição. Parece que o próximo filme do Flash não envolverá essa linha do tempo alternativa, mas isso não impedirá os fãs de querer vê-lo regularmente no futuro.

5/10
Pacificador & Katana

Como os dois membros sobreviventes de dois Esquadrões Suicidas separados, Peacemaker e Katana também são dois dos melhores heróis não superpoderosos do DCEU. Além de suas habilidades de luta igualmente impressionantes e roupas memoráveis, eles têm uma coisa em comum: uma conexão pessoal com o falecido Coronel Rick Flag.

Vendo como Katana era leal a seus companheiros de equipe, ela pode se sentir obrigada a recuperar a bandeira caída do Coronel e ir atrás do Pacificador (que foi diretamente responsável por sua morte) por vingança. Com uma série de tópicos do Reddit dedicados à ideia dos dois personagens se enfrentando, os fãs só podem esperar que James Gunn acabe escrevendo Katana na próxima temporada de Peacemaker.

4/10
Hera Venenosa & Harley Quinn

A química inesperada entre Harley Quinn e Poison Ivy fez uma das maiores amizades dos quadrinhos da DC. Apesar de suas personalidades contrastantes, esses dois personagens tiveram uma história realmente interessante, e suas ações maliciosas e destrutivas fizeram dos dois uma dupla favorita dos fãs.

Embora sua amizade (e romance) tenha sido retratada em muitos programas de TV animados, de Batman: The Animated Series a Harley Quinn, eles ainda não foram emparelhados em nenhuma adaptação de ação ao vivo. Ainda é um mistério quando Hera Venenosa será introduzida no DCEU, mas Harley Quinn poderia usar um novo parceiro no crime após seu rompimento com o Coringa.

3/10
Liga da Justiça Sombria & A Liga da Justiça

Uma das propriedades da DC que a Warner Brothers desenvolveu ao longo dos anos, mas sempre falha em decolar, é a Liga da Justiça Sombria. A equipe enfrenta ameaças misteriosas e a maioria delas consiste em personagens sobrenaturais que ainda não apareceram no DCEU, como Constantine, Monstro do Pântano e Zatanna, mas alguns membros notáveis ​​incluem aqueles que eles têm, como a Mulher Maravilha.

Os planos para uma sequência direta de Liga da Justiça ainda estão em espera, mas com Liga da Justiça Sombria ainda em desenvolvimento, bem como um filme solo de Zatanna, um potencial crossover ainda é possível. Este crossover pode estar muito longe, mas ainda é uma ideia muito impressionante para os fãs.

2/10

Nanaue (Tubarão-Rei) & Aquaman 

Embora ele pareça incrivelmente forte e temível em terra no Esquadrão Suicida, o Tubarão Rei ainda não mostrou o quão forte ele é debaixo d’água. Com isso, os fãs estavam ansiosos para ver como ele e o Aquaman de Jason Mamoa se enfrentariam, especialmente considerando a frequência com que os dois lutaram nos quadrinhos.

Por mais interessante que esse confronto possa parecer, pode demorar um pouco antes de chegar perto de acontecer. A próxima sequência de Aquaman está confirmada para apresentar Karshon, um tubarão humanóide, como um de seus principais vilões, mas isso não significa que eles possam se cruzar em outro filme.

1/10
Deathstroke & Batman

O enredo do filme solo do Batman cancelado de Ben Affleck teria apresentado o Deathstroke como seu principal vilão. Como foi provocado no final da Liga da Justiça de Zack Snyder, quando Lex Luthor revelou a identidade secreta de Batman ao Deathstroke, fez os fãs quererem vê-lo ainda mais.

A luta entre esses dois atores é algo que os fãs estão querendo e esperando há anos. Embora seja completamente diferente do que foi planejado originalmente, ainda é algo que eles gostariam de ver acontecer.

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A tão esperada Fase 5 foi anunciada na Comic-Con deste ano, por Kevin Feige para o Universo Cinematográfico Marvel . A fase está marcada para começar com Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania , que apresentará o grande vilão da Saga Multiverso, Kang, o Conquistador. A sequência do Homem-Formiga será seguida por sequências emocionantes como Guardiões da Galáxia Vol. 3 e The Marvels , reinicializações de franquias como Capitão América: Nova Ordem Mundial e recém-chegados como Blade e Thunderbolts .

Nos bastidores, a Fase 5 tem alguns diretores renomados do MCU que estão retornando para sequências de seus filmes de fases anteriores, como James Gunn de Guardiões da Galáxia e Peyton Reed de Homem-Formiga, além de alguns cineastas dirigindo seu primeiro Filme da Marvel, como por exemplo Jake Schreier, Nia DaCosta e Julius Onah.

6/6
Nia DaCosta – Candyman

Se Candyman é alguma indicação, The Marvels está em boas mãos com DaCosta. Capitã Marvel retornará na Fase 5 para uma continuação baseada em conjunto para sua aventura solo inicial da Fase Três. Em The Marvels , Carol Danvers está se unindo a Kamala Khan e a recém-superpoderosa Monica Rambeau. A sequência será dirigida por Nia DaCosta. Este é o segundo show de franquia de alto nível da diretora após seu reboot subversivo de Candyman .

A reinicialização expandiu a tradição e a história de fundo do Candyman . Seu roteiro aproveitou os temas oportunos do filme original e também trouxe alguns comentários contemporâneos sobre a gentrificação. E, além disso, DaCosta ainda forneceu todas as emoções de gênero esperadas de um slasher sobrenatural encharcado de sangue. Em The Marvels , ela certamente entregará todos os fãs de ação de super-heróis que os fãs desejam com uma corrente de comentários sociais.

5/6
Peyton Reed – Bring It On

Peyton Reed está retornando para iniciar a Fase 5 com Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, seu terceiro filme do Homem -Formiga. Apesar de seu título pateta, Quantumania pode ser a parcela mais sombria da série até agora. Está sendo enquadrado como outra comédia maluca e alegre, mas pode tomar um rumo sombrio com a chegada de Kang, o Conquistador.

Reed é um ótimo diretor com algumas comédias maravilhosas em seu currículo, mas seu primeiro filme ainda é o melhor. Bring It On literalmente é o Cidadão Kane dos filmes de líderes de torcida; uma mistura perfeita de homenagem amorosa e sátira mordaz, ancorada por uma performance hilária de Kirsten Dunst.

4
Jake Schreier – Robot & Frank

Jake Schreier foi anunciado como diretor de um filme do MCU Thunderbolts . Uma equipe de black-ops de supervilões reformados, os Thunderbolts são essencialmente a resposta da Marvel à franquia Esquadrão Suicida da DC. Infelizmente, o próprio Thunderbolt – William Hurt – faleceu recentemente , então ele não será apresentado. Mas a Contessa Valentina, de Julia Louis-Dreyfus, poderia montar a equipe em seu lugar. Espera-se que essa formação inclua todos, de Yelena Belova a John Walker, Ghost e Abomination. Thunderbolts será dirigido por Jake Schreier. Ele marcará a primeira produção de grande orçamento de Schreier, mas seu filme de estreia de baixo orçamento é uma jóia adorável.

Situado em um futuro próximo, Robot & Frank segue um ex-ladrão de joias, interpretado brilhantemente por Frank Langella, que recebe um mordomo robô de seu filho como presente. Frank cria laços com o robô e prontamente o recruta para um ousado assalto de retorno. Robot & Frank é uma joia de ficção científica deliciosamente peculiar que é tanto sobre envelhecimento e solidão quanto sobre um robô realizando um assalto.

3
Bassam Tariq – These Birds Walk

A Marvel finalmente anunciou uma data de lançamento para o reboot de Blade , estrelado por Mahershala Ali como o caçador de vampiros titular. Blade , que pode acabar sendo o primeiro filme com classificação R do MCU, chegará aos cinemas em 3 de novembro de 2023. Bassam Tariq foi contratado para dirigir a estreia de Ali como Blade.

Tariq iniciou sua carreira como documentarista com o aclamado documentário These Birds Walk , co-dirigido por Omar Mullick. O filme narra a vida de um menino no Paquistão chamado Omar, que foge da casa de sua família para evitar o domínio do Talibã. É um retrato cru e íntimo da vida de fugitivos como Omar que são acolhidos pelo humanitário Abdul Sattar Edhi.

2
Julius Onah – Luce

Julius Onah foi escolhido para dirigir Anthony Mackie em Capitão América: Nova Ordem Mundial . Seguindo o final extremamente satisfatório de O Falcão e o Soldado Invernal , Nova Ordem Mundial trará o Capitão América de Sam Wilson para a tela grande .

Onah dirigiu anteriormente a Luce , baseada na peça de mesmo nome. Naomi Watts e Tim Roth estrelam como um casal cuja imagem idealista de seu filho adotivo é desafiada quando seu professor os apresenta um ensaio perturbador no qual ele endossa a violência como meio de resolver problemas. Se Onah trouxer esses temas complexos e instigantes para a Nova Ordem Mundial , então o filme poderia ser ainda mais pungente e poderoso do que seu antecessor na tela pequena.

1
James Gunn – Guardiões da Galáxia

Depois de ser demitido pela Marvel, escolhido pela DC e eventualmente recontratado pela Marvel, James Gunn está retornando ao MCU para concluir a saga dos Guardiões da Galáxia com o aguardado trio, Guardiões da Galáxia Vol. 3 .

O terceiro filme parece promissor, mas Gunn ainda não superou o primeiro. O primeiro filme dos Guardiões é uma emocionante aventura intergaláctica com uma combinação perfeita de trechos cômicos como a referência vulgar de Quill a Jackson Pollock e momentos dramáticos como o sacrifício final de Groot.

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Atenção: Contém SPOILERS de Predador: A Caçada !

A última parcela da franquia Predador está aqui, e Prey ( “A Caçada” ) deixa algumas perguntas sem resposta. A Disney e a 20th Century levaram a série Predador em uma nova direção, criando um filme prequel com o diretor Dan Trachtenberg. Prey tem a sua história ambientada em 1719 sobre a tribo Comanche conhecendo um dos caçadores Yaujta séculos antes de Dutch (Arnold Schwarzenegger) em 1987. O filme se concentra em um dos membros mais jovens da tribo, Naru (Amber Midthunder), que é uma mulher corajosa que espera provar que tem todas as habilidades necessárias para se tornar uma caçadora.

Devido ao cenário da prequela de “A Caçada”, o filme é amplamente desconectado do resto dos filmes do Predador. O filme vem aproveitando dessa oportunidade para não se preocupar com o que veio antes, pois é dada a oportunidade de explorar eventos que nunca foram vistos antes. As críticas positivas de Prey são um sinal de quão bem o filme atingiu esse objetivo. Serviu como uma história independente que ainda se encaixava no cânone estabelecido enquanto seguia seu próprio curso. O ponto crucial do final do filme “A Caçada” centra-se em Naru finalmente tendo a chance de provar suas habilidades e enfrentar o Predador. Se falhasse, o caçador alienígena continuaria a matar os animais da terra e os nativos.

Naru é finalmente bem sucedida sua busca pessoal a matar o Predator, dando a Prey um final satisfatório, deixando espaço para a história continuar. A história de amadurecimento também é quase inteiramente independente da franquia principal. No entanto, isso não significa que tudo foi completamente explicado. Como resultado, existem várias perguntas sem resposta em Predador: A Caçada, e alguns outros mistérios também são levantados para o futuro.

O que aconteceu com a nave do predador?

Uma das maiores perguntas não respondidas de “A Caçada” é colocada quase desde o início do filme. O filme não demora muito para mostrar que uma nave Predador entrou na atmosfera da Terra e deixou um dos alienígenas Yaujta. O Filme mostra o Predador Feral saindo da nave camuflada, mas depois voa e nunca mais é visto. Isso deixa um grande mistério sobre o que aconteceu com a nave do Predador. Há duas explicações possíveis. Primeiro, a nave Predador poderia estar no piloto automático e foi para os céus para permanecer escondida até que o alienígena estivesse pronto para partir. A outra opção é que havia vários Yautjas nesta nave. Isso pode significar que outro Predador ainda está na Terra e observou a vitória de Naru, enquanto também é possível que a nave tenha partido para levar os caçadores para outros planetas. Os espectadores podem teorizar o dia todo sobre o que aconteceu com a nave do Predador em “A Caçada”, mas o filme não dá nenhuma confirmação.

O que aconteceu com o pai de Naru?

Naru e sua família recebem um foco principal na história de O Predador: A Caçada, mas seu pai está ausente da equação. O público apenas viu o relacionamento dela com sua mãe Aruka (Michelle Thrush) e seu irmão Taabe (Dakota Beavers). Mas não há muita atenção dada ao pai de Naru, do que teria acontecido com ele e por que ele não está por perto. Tudo o que o é nos explicado no filme é que o machado de Naru foi lhe dado de presente por seu pai, o que indica por que Naru gosta tanto dele. A explicação que podemos dar e a mais provável para sua ausência é que ele morreu. Agora, como ele faleceu ai fica por pura especulação, pois ele poderia ter morrido por causas naturais, lutando contra um animal selvagem ou os caçadores franceses.

Por que Naru não pega o equipamento do predador?

Naru é uma guerreira incrivelmente habilidosa e inteligente em “A Caçada”, o que torna sua decisão de não pegar nenhuma das armas do Predador ainda mais surpreendente. Depois que o plano de Naru de matar o Predador no final de “A Caçada” funciona, ela é mostrada carregando a cabeça decepada do alienígena de volta ao acampamento. Aparentemente, ela não levou nenhuma das armas ou equipamentos avançados do alienígena. Isso é interessante em um nível prático, pois pegar alguns equipamentos do Predador pode ajudar a manter Naru, sua família e toda a nação a salvo de várias ameaças. Pode-se dizer que Naru não usa armas Predador porque provou que não precisa delas. Mas, deixar esses recursos na natureza pode significar que outra pessoa os encontra.

Onde está o canhão de plasma predador?

Além das perguntas sobre Naru, uma das maiores perguntas sem resposta em “A Caçada” vem do próprio Predador. Devido ao lugar do alienígena na cultura pop e à construção incrível do personagem, as armas Predador em Prey se destacaram por seus designs ligeiramente avançados. Isso inclui o Predador Plasma Cannon, que não está no caçador principal da franquia pela primeira vez. O Filme não detalha por que o alienígena tem certas armas e não outras, mas parece que o canhão de plasma está faltando devido a configuração do tempo. Parece que a tecnologia Predador não é avançada o suficiente para produzir tal arma, já que os arpões/mísseis funcionam com princípios semelhantes.

Este é o primeiro predador Yautja a visitar a Terra?

O Predador: A Caçada é o filme mais antigo da franquia Predador, mas permanece um mistério se este é o primeiro Yautja a visitar a Terra. A resposta a esta pergunta varia dependendo das diferentes fontes da linha do tempo e da tradição da franquia Predador. Alien vs Predator revelou que os alienígenas chegaram à Terra milhares de anos antes. Enquanto isso, os quadrinhos confirmaram anteriormente que chegaram no ano passado, em 1718, e encontraram Raphael Adolini. No quadrinho da Dark Horse’s chamado de Predator: 1718 provavelmente não é canônico, com base no que Prey mostra. Isso deixa a questão de saber se os alienígenas existiam na Terra antes deste filme, é um completo mistério.

Como os Predadores obtêm a pistola antes do Predador 2?

Os fãs da lendária franquia Predador tiveram uma grande surpresa no final de O Predador: A caçada quando a arma de Raphael Adolini foi mostrada. O artefato apareceu anteriormente no Predator 2 como um artefato em sua nave como sendo uma de suas visitas à Terra. Com o Filme usando a arma do Predator 2 e Naru encontrando-a de um caçador francês liga sua história ao filme de 1990. No entanto, também levanta uma grande questão sobre como os Predadores conseguiram essa arma agora. Pensava-se que os alienígenas o tiraram de um pirata depois de encontrá-lo anos antes de Predador 2. Com isso nos é revelado que em O Predador: A caçada existe uma história diferente da arma em jogo. Isso pode significar que Naru eventualmente dá aos Predadores a pistola em um quem sabe futuro encontro ou que continua a negociar proprietários nas próximas décadas e eles a encontram por acaso.

Os Predadores voltarão para lutar contra Naru?

A vitória de Naru sobre o Alienígena é ótima, mas também significa que o filme cria outra grande pergunta sem resposta no final. Sabendo que um de seus caçadores pode ter morrido, há uma chance de que os Predadores retornem à Terra para lutar contra Naru novamente. Os créditos de Prey ainda provocam tal possibilidade de uma sequência, já que em uma das artes dos créditos nós é mostrado uma segunda nave Predador chegando à Terra. Até agora, não foi confirmado que o público verá Naru lutando contra outro Predador no próximo filme, mas as implicações de seu futuro são claras. No entanto, se O Predador: A Caçada 2 não acontecer, o público continuará se perguntando se foi isso que realmente aconteceu depois de “Predador: A Caçada”.

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A primeira versão televisiva de Sword Art Online estreou em 2012, mas não é de longe um tiro no escuro. Uma adaptação do arco de mangá Sword Art Online: Progressive lançou Aria of a Starless Night em 30 de outubro de 2021, e sua sequência, Scherzo of a Dark Dusk , está programada para estrear em 10 de setembro de 2022  . A maioria dos arcos do anime está disponível para os espectadores nos Estados Unidos na Netflix, onde várias séries foram agrupadas sob o título Sword Art Online , abrangendo 97 episódios.

Embora existam muitas maneiras diferentes de experimentar a série, a maioria das pessoas começa com a coleção Netflix e prossegue a partir daí. Infelizmente, nem toda temporada é vencedora, e os fãs que não sabem que o melhor material está na quarta temporada podem desistir antes mesmo de alcançá-lo. Para quem quer assistir o melhor que SAO tem a oferecer, esses são os dez melhores episódios, segundo o IMDb.

10
Temporada 4, Episódio 12: Raio De Luz — 8.5

Milhares de jogadores americanos manipulados se juntam ao submundo para massacrar seus cidadãos, mantendo Asuna e seus amigos ocupados enquanto o vilão Gabriel consegue capturar Alice. Através da luta, os moradores do Submundo começam a romper com sua programação, fazendo novas alianças para salvar o maior número de pessoas possível. Quando toda a esperança parece perdida, um velho amigo se junta ao jogo para uma grande assistência.

A quarta temporada passa muito tempo em batalha, mas o foco nas motivações dos personagens impede que ela fique obsoleta. Ver os moradores do submundo finalmente reivindicando sua agência do jogo foi extremamente emocionante, principalmente para os espectadores que lutam para se sentir no controle de suas próprias vidas.

9
Temporada 4, Episódio 6: Batalha Dos Cavaleiros — 8.5

Desde que foi revelado que o Dark Territory ia invadir o Human Realm, a história estava levando até este momento, onde os dois lados finalmente começaram uma das lutas mais longas do anime . A coragem dos Integrity Knights é testada e, embora ambos os lados sofram grandes perdas, duas figuras se separam das outras – uma para encontrar outra maneira de lutar e a outra para fugir.

Este episódio faz muito trabalho de estabelecimento, estabelecendo onde cada personagem crítico está e o que eles estão fazendo, e reúne muitos fios soltos de episódios anteriores, deixando o público empolgado com o que está por vir.

8
Temporada 3, Episódio 25: Meu Herói — 8.5

Kirito é forçado a enfrentar o Administrador sozinho, mas ele só é capaz de ganhar vantagem quando Eugeo dá sua vida para permitir que Kirito duele. Embora a Administradora acabe construindo sua queda, Kirito mal tem tempo suficiente para se despedir de Eugeo e entrar em contato brevemente com o mundo real antes que a energia seja cortada, levando Kirito para baixo com ela.

Este episódio foi o final perfeito para o arco Alicization original, dando a Eugeo a habilidade de se sacrificar pelo que ele acreditava. personagem.

7
Temporada 2, Episódio 24: Mother’s Rosario — 8.5

O arco Mother’s Rosario foi o destaque da segunda temporada, e este episódio terminou com força. Quando Asuna descobre que Yuuki provavelmente morrerá a qualquer momento, ela reúne todos os seus amigos no mundo virtual para homenageá-la. A ideia de pacientes terminais encontrando uma nova vida através da realidade virtual era incrivelmente poderosa e tornou a mensagem do programa sobre o poder da RV muito mais complexa.

Os vilões de Sword Art Online tendem a mostrar os piores lados da tecnologia, mas Yuuki era uma representação de quanta beleza ela pode criar ao mesmo tempo. A representação do episódio de doença terminal e escapismo foi bem tratada e honrou todas as pessoas que encontraram alegria através de uma escuridão inimaginável.

6
Temporada 1, Episódio 9: O Demônio De Olhos Azuis — 8.5

As duas tramas centrais do arco Aincrad se fundem em “The Blue-Eyed Demon”, com o relacionamento de Kirito com Asuna impactando sua vontade de escapar do jogo. Kirito expõe sua habilidade de duelo em uma sala de chefe, levando o líder dos Cavaleiros do Juramento de Sangue a desafiá-lo para um duelo para decidir se ele e Asuna estarão livres ou em dívida com a guilda.

Este é o ponto em que Kirito começa a se tornar o personagem mais simpático da série . A essa altura, muitos dos jogadores se ajustaram o suficiente para começar a construir vidas em Aincrad, e Kirito está iniciando esse processo. Embora não seja tão emocionante quanto muitos dos outros episódios, as motivações dos personagens são centradas de uma maneira que mantém o público viciado em todo o caos e separação que está por vir.

5
Temporada 4, Episódio 18: Memórias — 8.6

Entre os danos causados ​​ao seu corpo físico e à sua alma, Kirito está preso em coma, precisando de seus entes queridos para ajudar a restaurá-lo. Enquanto Kirito enfrenta suas memórias mais dolorosas, seus aliados continuam a luta pelo Submundo, embora o inimigo comece a ultrapassá-los. Com os esforços combinados de Asuna, Leafa, Sinon e, finalmente, Eugeo, Kirito pode acordar e retornar à batalha.

Este episódio é uma homenagem ao personagem de Kirito, com todas as quatro temporadas construindo a restauração de sua luz de flutuação e sua luta pelo submundo. Entre a nostalgia, o clímax emocional e as cenas de luta, este é o episódio que todos os escritores gostariam de criar.

4
Temporada 4, Episódio 9: Espada E Punho — 8.7

O que acontece quando uma força que pode cortar qualquer coisa luta contra uma força que não pode ser cortada? Essa é uma questão crítica neste episódio, já que a batalha pelo Império Humano continua. Como o tenente de Gabriel, Vassago, usa seus privilégios de administrador para destruir o exército por dentro, ele se vê derrotado pela Deusa Stacia – o avatar de Asuna neste mundo.

Embora Kirito seja certamente o personagem principal da série, seu relacionamento com Asuna é seu coração. Eles representam o melhor que o mundo digital tem a oferecer quando os jogos são repetidamente controlados por pessoas com más intenções. Por causa disso, a entrada de Asuna no Submundo foi celebrada e sinaliza o início do fim do arco Alicization estendido.

3
Temporada 4, Episódio 14: End To Eternity – 8.8

Enquanto Kirito começou SAO como um solitário, ele adquiriu um grupo dedicado de amigos e apoiadores ao longo dos anos, todos os quais vieram em seu socorro neste episódio. Enquanto Gabriel tenta eliminar o Império Humano, os personagens mais poderosos de SAO das temporadas anteriores se unem para lutar contra seus ataques.

Junto com a morte do personagem principal, este episódio destacou a importância de cada episódio que veio antes dele. O show está no seu melhor quando se concentra nos dilemas morais inerentes aos mundos virtuais, e este episódio de batalha fez um trabalho surpreendentemente bom mantendo esses problemas em foco.

2
Temporada 3, Episódio 10: Índice Taboo — 8.8

Kirito e Eugeo descobrem suas páginas em perigo, com os nobres Raios e Humbert abusando das meninas sob a crença de que são intocáveis. Para salvá-los, Eugeo precisa derrotar sua programação, inspirado na filosofia que Kirito lhe ensinou: “Há coisas que você não deve fazer, mesmo que não seja proibido por lei. fazer, mesmo que sejam proibidos por lei.”

Enquanto os fãs se acostumaram ao derramamento de sangue mínimo em SAO, este episódio subverte a tendência, com muito mais sangue do que qualquer outro episódio. Honestamente, é um episódio difícil de assistir, mas faz um trabalho impressionante ao enviar a mensagem de que a moralidade deve transcender as leis e que a capacidade de infringir as leis é um sinal de humanidade.

1
Temporada 1, Episódio 14: O Fim Do Mundo — 8.9

“The End of the World” é a parte final do Aincrad Arc, e é a conclusão perfeita para a história original de SAO. Kirito descobre onde Kayaba Akihiko estava escondido dentro do jogo e o confronta em um duelo individual até a morte. Kirito, motivado por todas as mortes que não conseguiu impedir, consegue vencer, libertando os outros do controle do jogo.

De muitas maneiras, o Aincrad Arc foi a história perfeita sobre os perigos da VR, com personagens interessantes, cenas de batalha substanciais e momentos surpreendentemente emocionais, dado o peso das mortes no mundo. Embora muitos dos melhores arcos da série tenham ocorrido apenas em sua quarta temporada, nenhum outro episódio é tão forte quanto o final original, que equilibrou perfeitamente a dor com a esperança.

O conteúdo Sword Art Online: os 10 melhores episódios, segundo o IMDb aparece primeiro em Imprensa Nerd.