Batman Quer Dormir Menos e Assustar Mais Vilões

O Homem-Morcego revelou seus planos para 2024, e acreditem, eles são tão sombrios quanto Gotham! Entre suas resoluções, temos “dormir menos” e “ficar mais assustador para os criminosos”. E olha só, parece que ele riscou um item da lista: “encontrar uma maneira mais saudável de lidar com o luto?” – bem típico do Batman, né?

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por DC (@dcofficial)

Mulher-Maravilha Quer um Bat-Cow e Mais Treino

Nossa incrível Mulher-Maravilha está determinada a convencer o Bruce a deixá-la acariciar o Bat-Cow. E não para por aí, ela também quer um Bat-Cow só dela! Além disso, a guerreira amazona promete treinar mais do que nunca. Será que ela vai conseguir?

Superman Quer Menos Brigas e Nada de Controle Mental

O Homem de Aço também entrou na onda das resoluções e decidiu que quer “brigar menos com o Batman” e “passar um ano inteiro sem ser controlado mentalmente e virar do mal”. Será que ele vai conseguir voar longe das enrascadas?

E não para por aí! A DC também compartilhou as resoluções do Flash, Aquaman e Lanterna Verde. Parece que 2024 promete!

Titans: Beast World e o Futuro do Universo DC

Enquanto aguardamos para ver se nossos heróis vão conseguir cumprir suas resoluções, a DC está se preparando para um ano cheio de ação e um grande crossover em 2024. Titans: Beast World, a história de seis edições com o membro dos Titãs, Beast Boy, continuará no novo ano, preparando terreno para novas histórias e muita emoção no Universo DC.

A iniciativa “Dawn of DC” continuará em 2024 com o “Trinity of Evil” capitalizando o caos pós-Titans: Beast World. Uma nova aventura do Esquadrão Suicida será lançada também, com a Força-Tarefa X de Amanda Waller sob o comando de um herói improvável, Dreamer, na nova série Suicide Squad: Dream Team que chega em março. E olha só, teremos uma invasão de “Superman Superstars” em Action Comics, apresentando a Rainha Brainiac em uma nova história “House of Brainiac”, onde Superman e sua família enfrentarão Lobo, Brainiac e os Lanternas Verdes.

Fiquem ligados, fãs! Vocês podem conferir todas as resoluções de Ano Novo dos nossos heróis icônicos no post oficial da DC no Instagram.

Fonte: Instagram

O conteúdo DC Revela as Resoluções de Ano Novo do Batman, Superman e Mulher-Maravilha aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Batman e Mulher-Gato estão se dirigindo para o próximo grande acontecimento na narrativa da DC Comics. O primeiro número de Batman/Mulher-Gato: A Guerra de Gotham – Fronteiras de Batalha oficialmente estabelece as bases do embate que está por vir. Este exemplar revela que os intentos de Catwoman em “purificar” Gotham City agem como o elemento desencadeador da guerra eminente. Contudo, também sugere que acontecimentos recentes, notavelmente o evento crossover Terrores do Cavaleiro, deixaram Bruce em um estado de exaustão — um estado que o prepara para confrontar Mulher-Gato em uma guerra.

O Ponto de Ignição para o Conflito entre Batman e Mulher-Gato

Batman/Mulher-Gato: A Guerra de Gotham – Fronteiras de Batalha #1 é uma colaboração de Chip Zdarsky e Tini Howard. O prelúdio para o próximo grande evento da DC Comics ilustra como Batman e Mulher-Gato se encontram em desacordo. Entretanto, os alicerces desta contenda remontam ao outro evento marcante da DC Comics: Terrores do Cavaleiro.

Em Terrores do Cavaleiro, todos os heróis do universo DC são submersos em um sono profundo. No entanto, Batman é poupado dessa hibernação enquanto tenta restaurar a ordem. Ao término do evento, Batman se encontra tão esgotado pela privação de sono que entra em um estado semelhante ao coma, um estado que se prolonga por dois meses completos. Durante esse período, Mulher-Gato assume a responsabilidade de preservar a segurança de Gotham. Para isso, ela treina todos os capangas da cidade para se tornarem ladrões especializados. Eles se envolvem apenas em crimes não violentos e roubam dos ricos. Como resultado, a taxa de crimes violentos em Gotham diminui em 75%.

Batman e Mulher-Gato em Desacordo

Enquanto o Batman e os outros membros da família Morcego retornam às atividades em Gotham, Selina expõe seus planos de manter os capangas como seus ladrões especializados. Naturalmente, Batman não está de acordo com tal plano, já que ele permite que o crime continue ocorrendo na cidade. Além disso, ele agora precisa lidar com o fato de que Gotham está prosperando durante sua ausência de dois meses, algo que afeta sua autoestima e o faz reconsiderar seu propósito como vigilante.

Enquanto a discórdia entre Batman e Mulher-Gato persiste, a morte de um dos capangas especializados em roubo é suficiente para forçar a intervenção do Cavaleiro das Trevas. Agora, ele está decidido a deter Mulher-Gato por todos os meios necessários.

O conteúdo Batman e Mulher-Gato: Conflito em Gotham aparece primeiro em Imprensa Nerd.

James Gunn desmente especulações sobre o novo Batman no universo cinematográfico da DC

Desde sua entrada como diretor do universo cinematográfico da DC Comics (DCU) em novembro de 2022, James Gunn tem lidado com uma série de rumores imprecisos sobre o elenco do próximo Batman. Recentemente, a internet tem sido agitada por especulações em torno do papel principal em “Batman: The Brave and the Bold”.

Respondendo a um fã em uma postagem no Twitter, Gunn refutou os boatos sobre o elenco do Batman no DCU. Ele afirmou: “Não sei do que você está falando, mas nem temos um roteiro, está havendo uma greve, então, não, não há elenco.”

Essa declaração ocorre em meio à intensa especulação online sobre quem interpretará o próximo Cavaleiro das Trevas em “The Brave and the Bold”. Tanto Gunn quanto Peter Safran, co-presidente e co-CEO da DC Studios, estão atualmente à procura de um ator para dar vida ao icônico personagem, com uma abordagem que se situa entre as encarnações de Robert Pattinson e Ben Affleck.

“The Brave and the Bold” promete diferir significativamente dos filmes anteriores do Batman que o público já viu. Enquanto as versões de Matt Reeves e Zack Snyder exibiam um Batman mais solitário, o filme de James Gunn reintroduzirá o Robin, companheiro do herói. A trama seguirá Bruce Wayne e seu filho Damien em suas lutas contra o crime, marcando uma mudança notável na dinâmica do herói. Ainda não se sabe se o filme seguirá fielmente a história dos quadrinhos que compartilha o nome ou se tomará liberdades criativas, como foi o caso de “Age of Ultron”.

James Gunn revelou que sua inspiração para o filme veio da série de quadrinhos de Grant Morrison, que introduziu o personagem Damian Wayne, filho de Bruce Wayne e Talia Al’Ghul. Damian será o quinto membro a assumir o manto de Robin. A escolha do ator para interpretar esse papel crucial deve ser cuidadosa, já que Gunn planeja uma continuidade temática e narrativa em seu universo cinematográfico ao longo da próxima década.

Embora a estreia originalmente planejada para “Batman: The Brave and the Bold” fosse em 2025, as greves envolvendo roteiristas e atores podem adiar esse lançamento.

Fonte: Threads

O conteúdo Batman no Universo Cinematográfico da DC: Desmentindo Rumores aparece primeiro em Imprensa Nerd.

A Liga da Justiça da América fez sua estreia nas páginas de “The Brave and the Bold” #28, onde a DC apresentou sua nova equipe de heróis de destaque após a ausência da Sociedade da Justiça. A formação original incluía Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Barry Allen, Caçador de Marte, Hal Jordan e Aquaman. Apesar da força dessa equipe original e dos méritos de seus membros, o elenco da série animada do DCAU conquistou os corações dos fãs. Na equipe da série animada, a DC encontrou uma oportunidade que, sem saber, resolvia diversas questões que a empresa frequentemente enfrenta nas histórias impressas. Claro, a formação original nunca deve ser esquecida ou substituída, e é sempre possível adicionar novos membros. Contudo, a formação do DCAU faz todo sentido, otimizando as possibilidades para a equipe principal e também para histórias em quadrinhos individuais.

A Equipe do DCAU Cria uma Sinergia Poderosa

A Liga da Justiça do DCAU foi criada através dos esforços conjuntos de Dwayne McDuffie, Stan Berkowitz e os líderes do universo, Paul Dini e Bruce Timm. A nova equipe foi concebida para refletir os heróis contemporâneos da DC, como Wally West e John Stewart, e também para trazer diversidade à equipe. Essa abordagem foi um sucesso em todos os aspectos, combinando os clássicos da DC na Trindade com heróis legados da empresa. Para muitos fãs da DC que talvez não leiam os quadrinhos, a formação do DCAU é a referência definitiva para a equipe. Isso, por si só, já justifica tornar a equipe um pilar constante nos quadrinhos.

Mesmo que alguns fãs fervorosos dos quadrinhos relutem em admitir, a Liga da Justiça do DCAU ainda é a favorita entre os fãs mais casuais, especialmente entre as crianças das décadas de 1990 e 2000. Em um cenário em que a indústria de quadrinhos muitas vezes enfrenta dificuldades para atrair novos leitores, apresentar uma equipe conhecida e que funciona bem nos quadrinhos é um ponto de partida sólido. Na verdade, até mesmo alguns dos leitores mais dedicados passaram a preferir essa equipe, seja por nostalgia ou pela harmonia da formação. Alguns dos melhores desenvolvimentos de personagens surgiram das personalidades únicas do DCAU e de como elas se complementam.

As séries animadas da Liga da Justiça e sua sequência, Liga da Justiça Sem Limites, foram habilidosas em construir uma dinâmica de equipe que simplesmente funcionava. Ao invés de ter heróis com personalidades similares sempre entrando em conflito, a abordagem se concentrou em personagens que traziam elementos únicos para o grupo. É essencial que os quadrinhos não ignorem a formação original da Liga da Justiça, e é possível retornar aos sete membros fundadores para eventos carregados de nostalgia quando necessário. No entanto, a DC deve reconhecer o que é popular e funcional, e aplicar isso daqui para frente. Com uma boa chance de que a equipe do DCAU seja de alguma forma refletida no universo cinematográfico de James Gunn, isso faz ainda mais sentido para a DC alinhar suas estratégias.

Como o DCAU Resolve Problemas dos Quadrinhos

No mundo dos quadrinhos, algumas questões têm surgido, particularmente em relação aos vários personagens que compartilham o mesmo título, como Lanterna Verde. O dilema frequente é decidir qual Lanterna deve fazer parte da Liga da Justiça, com o Corpo ou agindo sozinho. Alguns heróis, como Mulher-Gavião e Caçador de Marte, têm dificuldade em sustentar suas próprias séries solo na era moderna da DC, especialmente em títulos contínuos. Às vezes, parece que a editora está lutando para promover heróis de equipe através de histórias solo, frequentemente deixando os leitores ansiosos pela ausência de seus personagens favoritos. Se um herói como Mulher-Gavião é uma escolha garantida para a revista principal da Liga da Justiça, faz menos sentido também dar a ela uma série solo, deslocando Gavião Negro no processo. Para Kendra Saunders, separá-la especificamente de Gavião Negro e Gaviã Negra pode resolver essa confusão.

No caso de um personagem como Lanterna Verde, as obras de Geoff Johns em “Green Lantern”, combinadas com a “Justice League” de Scott Snyder, mostraram que Hal se sai melhor em histórias solo, enquanto John é mais indicado para atuar em equipe e liderar. Muitos desses heróis têm equipes alternativas que os atendem melhor, de qualquer forma. Em particular, quando Hal não está atuando sozinho, ele funciona melhor como líder humano do Corpo, como visto na série “Hal Jordan and the Green Lantern Corps” durante o Renascimento. Aqui, Hal lidera o Corpo contra alguns de seus inimigos clássicos, como o Corpo de Sinestro e Parallax, reforçando a ideia de que ele é verdadeiramente o Homem Sem Medo. Considerando todos esses aspectos, a equipe do DCAU parece ainda mais natural agora do que naquela época, e as histórias em quadrinhos sequenciais, como “Justice League Infinity”, confirmam isso – a formação simplesmente se encaixa perfeitamente.

A DC frequentemente se esforça para equilibrar séries solo envolventes com histórias em equipe, e quando se trata de certos personagens, a escolha entre atuar em equipe ou sozinho pode gerar um dilema. Enquanto Gavião Negro, Hal Jordan e Barry Allen têm séries solo bem-sucedidas, Mulher-Gavião, John Stewart e Wally West em grande parte se destacam como membros de equipe. Vale a pena observar que muitas das séries solo mais icônicas e bem-sucedidas desses personagens são conduzidas por aqueles que se saem melhor individualmente. Enquanto isso, as histórias em quadrinhos da Liga da Justiça costumam se beneficiar mais dos últimos, ou seja, dos heróis mais indicados para uma dinâmica de equipe. A DC continua tentando fazer alguns desses heróis de equipe funcionarem sozinhos, mas frequentemente o resultado não é satisfatório, levando os fãs a se questionarem por que o herói tradicionalmente solitário não foi escolhido para o título.

A Liga da Justiça Não Deve Parar em Sete Membros

Apesar de a formação da equipe da Liga da Justiça do DCAU ser mais eficaz do que a equipe original, ainda há espaço para mais heróis. Na verdade, a Liga da Justiça se destaca quando não está limitada a apenas sete membros. A sequência da série original, “Justice League Unlimited”, mostrou que o universo da DC é repleto de heróis que podem se encaixar bem na equipe e complementar o núcleo principal. Após sua experiência no DCAU, Dwayne McDuffie escreveu uma aclamada série de histórias em quadrinhos da “Justice League of America”. Nela, ele refletiu de perto os fundamentos estabelecidos nas séries animadas, introduzindo personagens como Vixen, John Stewart, Raio Negro e outros na equipe. Não é surpresa que muitos fãs considerem esse período como um dos melhores para a equipe. Sua série teve um bom desempenho nas vendas, competindo com a sólida série “JLA” de Grant Morrison e Howard Porter.

A Liga da Justiça sempre atingiu seu ápice quando escritores talentosos conseguiram equilibrar ainda mais membros na equipe, permitindo que suas características individuais brilhassem. No entanto, quando se trata de personagens com mantos compartilhados, escolher um membro constante frequentemente é a estratégia mais inteligente, pois proporciona aos leitores uma sensação de consistência. Isso ajuda a manter o interesse dos leitores ao longo da série e permite que os heróis solos também tenham suas próprias histórias em paralelo. Um fã ardoroso do Lanterna Verde, por exemplo, poderia acompanhar as aventuras de John Stewart na Liga, as missões solos de Hal e as proezas de Guy Gardner no Corpo – como aconteceu no final dos anos 2000. É essa abordagem coerente que torna a equipe do DCAU tão ideal. Ela ofereceu um espaço para heróis que os fãs nem imaginariam vendo sozinhos ou que desejavam ver em mais histórias. Afinal, a maior força de um quadrinho de equipe está em dar um lugar para heróis que simplesmente não podem sustentar suas próprias séries.

O Apelo aos Fãs Pode Impulsionar as Vendas de Quadrinhos

Nos tempos atuais, as editoras e seus criadores frequentemente resistem à ideia de satisfazer os fãs, optando às vezes por tomar decisões contrárias ao que os leitores desejam. No entanto, a história dos quadrinhos tem mostrado que dar aos fãs exatamente o que eles pedem aumenta as vendas. Em uma época em que a DC e a Marvel buscam atrair novos leitores diante de vendas abaixo do esperado, atender às expectativas dos fãs é um bom ponto de partida. Com o preço de um quadrinho custando em média $3,99, o mercado não é necessariamente voltado para atrair leitores mais jovens, mas os adultos que cresceram com o DCAU representam uma oportunidade valiosa.

É importante observar que refletir a equipe do DCAU nos quadrinhos não implica necessariamente em alterar as personalidades dos personagens. “Liga da Justiça: A Série Animada” conseguiu capturar bem a essência de cada um dos sete personagens, especialmente considerando os que ocupavam cada manto na época. Uma crítica que até mesmo alguns donos de lojas de quadrinhos fazem ocasionalmente é que os personagens dos quadrinhos frequentemente não correspondem às expectativas dos novos leitores. Embora essa não seja uma solução perfeita para todos os desafios dos quadrinhos, garantir que uma Liga da Justiça familiar para os novos leitores esteja presente é um excelente ponto de partida para as gerações mais jovens. Com tantos pontos fortes na equipe do DCAU e a formação da equipe facilitando as decisões da editora, essa abordagem faz todo sentido.

O conteúdo Equipe da Liga da Justiça Animada Revela Genialidade para Quadrinhos aparece primeiro em Imprensa Nerd.

ATENÇÃO!
Spoiler de DCeased: War of the Undead Gods #3 por DC Comics

Com uma guerra de mortos-vivos em todo o Universo DC, Lobo acabou de provar que ele pode ser a chave para salvar a todos. Mas, no verdadeiro estilo Lobo, o personagem é super violento em sua batalha contra os infectados pelo vírus Anti-Life. Em DCeased: War of the Undead Gods #3, o anti-herói mata Hawkman, torcendo a cabeça da Sociedade da Justiça da América como uma chave em uma porta antes de arrancá-la de seu corpo.

No universo DCeased de Tom Taylor e Trevor Hairsine, Darkseid acidentalmente desencadeou o vírus Anti-Life, transformando alguns dos maiores heróis e vilões em criaturas semelhantes a zumbis. Enquanto os leitores viram personagens poderosos como Darkseid, Superman e outros se transformarem em mortos-vivos , uma cura recentemente trouxe alguns infectados de volta à vida. Mas, com o vírus ainda se espalhando desenfreadamente pela galáxia, Lobo está finalmente emergindo, e acontece que o anti-herói violento pode ser a chave para salvar o universo – mas primeiro, ele vai abrir algumas cabeças.

Em DCeased: War of the Undead Gods #3 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Andy Lanning e Rain Beredo, a história muda seu foco para um bar no Sistema Rylex, onde Lobo é atacado por um grupo de Thangarians liderados por um morto-vivo. Hawkman (embora possa ser apenas um soldado Thangarian e não o ex-herói). Apesar de ser arranhado pelo Gavião Negro, Lobo não se tornou um morto-vivo , pois sua fisiologia única o impede de se juntar ao Anti-Living. Em resposta ao herói alado da JSA por arranhá-lo, Lobo agarra sua cabeça e a torce antes de arrancá-la de seu corpo. Lobo rouba as asas do Thangagrian e as usa para derrubar o navio de onde ele veio.

Lobo pode ser a chave para salvar o Universo DC

Como Lobo não foi transformado depois de ser arranhado por Hawkman , parece provável que ele seja uma das respostas para salvar o Universo DC do vírus Anti-Life em DCeased . Se os heróis puderem de alguma forma usar seu DNA para se tornarem invulneráveis, seria uma ótima arma em sua luta contra os mortos-vivos. Mas, Lobo tradicionalmente não coopera com os heróis, mesmo diante da destruição do universo.

O assassinato brutal do Thangarian Hawkman é um dos momentos mais violentos até agora na série DCeased que ilustra o quão importante Lobo poderia ser na luta contra os mortos-vivos. Lobo ajudará os maiores heróis da Terra contra a ameaça que pode acabar com o universo? Ou ele vai continuar a marchar ao som de seus próprios tambores e deixar o mundo queimar? Os leitores descobrirão mais em breve, já que DCeased: War of the Undead Gods #3 da DC Comics já está nas lojas.

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Lobo acabou de matar um herói clássico da DC da maneira mais brutal aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Aviso! Este post contém SPOILERS para Batman #128

Na última edição de Batman , a crença de longa data do Cavaleiro das Trevas de que uma Liga da Justiça corrompida seria a maior ameaça ao Universo DC provou ser falsa. Em vez disso, um Homem Morcego desonesto é muito pior, considerando todas as suas contingências e planos, incluindo o que ele inadvertidamente desencadeou sobre si mesmo e seus aliados. Como tal, está ficando claro que um Batman que pensou em tudo e não pode ser parado é muito mais perigoso.

Em edições recentes do Homem Morcego do escritor Chip Zdarsky e do artista Jorge Jimenez, a morte do Pinguim foi atribuída a Batman, um ataque final ao Cavaleiro das Trevas como presente final de Oswald Cobblepot para o Caped Crusader. No entanto, isso resultou na ativação do Failsafe, um robô de IA altamente avançado e letal projetado para derrubar Batman se ele cruzasse a linha (usando qualquer meio necessário). Além disso, a personalidade alternativa de Batman, Zur-En-Arrh, foi quem construiu o robô antes de remover as memórias dele, garantindo que ele não seria capaz de derrotar o robô facilmente. Servindo como o plano de contingência do Cavaleiro das Trevas para ele mesmo para acompanhar seus preparativos para uma Liga da Justiça teoricamente desonesta, Failsafe provou ser mais do que um páreo para Batman e sua família de vigilantes.

Agora, o novo Batman # 128 vê o Batman de Zur-En-Arrh espancado até uma polpa sangrenta enquanto Superman e mais de seus aliados na Liga da Justiça chegam a Gotham para salvar seu amigo paranóico que literalmente construiu sua própria morte. No entanto, Failsafe está programado para acabar com Cavaleiro das Trevas, não importa o que aconteça, incluindo a Liga em seu caminho. Usando kryptonita para tirar o Superman da equação, Failsafe atrai o resto da Liga para um quarteirão particular em Gotham, a totalidade do qual pertence ao próprio Bruce Wayne, que secretamente o transformou em uma enorme armadilha explorando as fraquezas individuais dos heróis.

Um Batman Rogue é muito mais perigoso do que uma Liga da Justiça do mal

A pura brutalidade do Failsafe e sua capacidade de passar por qualquer herói que esteja em seu caminho é sombriamente impressionante, provando que o muito mais agressivo Batman de Zur-En-Arrh não poupou despesas na criação deste robô assassino altamente capaz. Isso prova que um Batman desonesto representa uma ameaça muito maior graças ao Failsafe e seus protocolos anexados que são amplamente desprovidos de misericórdia. Da mesma forma, a natureza de sua construção o torna a contingência perfeita para Batman, que não poderia preparar ou planejar o robô mortal.

Considerando o final de Batman #128 com Bruce Wayne buscando refúgio e curando seus ferimentos na Atlântida, o Cavaleiro das Trevas conseguiu ganhar algum tempo antes de ser forçado a enfrentar Failsafe mais uma vez (que desde então assumiu Gotham na ausência do Caped Crusader ). De qualquer forma, um erro crítico definitivamente fez o argumento de que é o Morcegão quem deve ser temido por uma Liga da Justiça desonesta no DCU. Batman #128 já está à venda.

COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Batman estava errado sobre a Liga da Justiça ser a maior ameaça da DC aparece primeiro em Imprensa Nerd.

A estrela de The Flash Ezra Miller está supostamente se chamando de Jesus e o Diabo em sua última série de eventos.

De acordo com a Vanity Fair, que supostamente conversou com mais de uma dúzia de pessoas que conheceram Miller nos últimos anos, o ator se autodenomina Jesus e/ou o Diabo. Também foi notado por três pessoas próximas a Miller que interpretar o famoso papel em The Flash contribuiu para seu “bom discurso”. Outra fonte observou que Miller disse que “The Flash é tão unificador quanto Jesus“.

Miller, cuja carreira de atriz decolou depois de estrelar em Precisamos Falar Sobre Kevin (2011) e As Vantagens de Ser Invisível (2012), teve sua carreira marcada por uma série de incidentes que vão desde vários ataques a golpes publicitários. culto. como a natureza. Eventos semelhantes também foram relatados pelos colaboradores de Miller, incluindo Kevin Armstrong, além da adaptação da minissérie de Steven King em 2020 de The Stand. Armstrong explicou que Miller muitas vezes interrompeu o set e se tornou excessivamente agressivo como forma de obter promoções de seus companheiros de banda e membros do elenco. “Foi nojento e totalmente inapropriado“, disse Armstrong.

Miller se abriu em uma série de momentos controversos, pedindo desculpas e oferecendo uma explicação para seu comportamento misterioso. “Tendo passado recentemente por um período de grande dificuldade, agora entendo que estou lidando com problemas complexos de saúde mental e comecei o tratamento“, disse Miller. “Quero pedir desculpas a todos por me assustar e me assediar com meu comportamento passado. Estou comprometido em fazer o trabalho necessário para voltar a um estágio saudável, seguro e produtivo em minha vida.”

Miller também pediu desculpas aos cineastas da Warner Bros. Michael De Luca e Pan Abdy por trazer “atenção negativa” para a empresa e The Flash. Esses escândalos, juntamente com a pandemia do COVID-19 e as mudanças de produção, impactaram a Warner Bros. ele mudou a data de lançamento do filme várias vezes. The Flash estava originalmente programado para estrear em 3 de junho de 2022, com as filmagens terminando em outubro de 2021.

Miller fez sua estréia como Barry Allen, também conhecido como The Flash, no Universo Estendido da DC em Batman v Superman: Dawn of Justice de 2016. Miller também participou da Liga da Justiça de 2017 ao lado de Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Ray Fisher e Jason Momoa como outros membros da equipe de super-heróis de mesmo nome. The Flash está programado para ver o herói icônico viajar de volta no tempo para impedir o assassinato de sua mãe em uma história fortemente influenciada pelo icônico evento Flashpoint de 2011.

The Flash está programado para chegar aos cinemas em 23 de junho de 2023.

Fonte: Vanity Fair

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo The Flash, Ezra Miller supostamente se chamava de Jesus e de Diabo aparece primeiro em Imprensa Nerd.

A origem do ajudante invisível e de curta duração do Superman, Boy Thunder, é revelada em Batman/Superman: World’s Finest .

Uma prévia de World’s Finest #7 do escritor Mark Waid e do artista Dan Mora mostra que a vida de Boy Thunder tem alguma semelhança com a do próprio Homem de Aço. Como Superman, David Sikela vem de um planeta condenado que seus pais o mandaram para longe em uma nave para sobreviver à sua destruição. No entanto, David não é de Krypton, mas de uma Terra alternativa onde viveu com seus pais em Gotham City.

Em vez de enviar David para outro planeta, seus pais – Gayle e Asher – o enviaram para o Multiverso em uma nave equipada com um Hyptertime Drive. Hypertime é um conceito conhecido no Universo DC, criado por Waid e Mike Zeck para The Kingdom #2 de 1999. É a conexão entre linhas do tempo e realidades alternativas, e atualmente um foco principal no recente título Flashpoint Beyond dos escritores Geoff Johns, Jeremy Adams, Tim Sheridan e artistas Mikel Janín e Xermánico.

O melhor do mundo prepara Batman contra Robin

O segundo arco do título de Waid and Mora’s World’s Finest se concentrará no Garoto Trovão e por que os leitores nunca ouviram falar do ajudante de Superman antes, com o Coringa envolvido de alguma forma. Antes do arco, Superman e Batman derrotaram o Diabo Nezha – um ser antigo e mágico – trancando-o dentro de uma tumba na atual Ilha de Lázaro. A batalha com Nezha criou a minissérie Batman vs. Robin de Waid, na qual Nezha retorna para criar estragos em todo o mundo e influenciar Robin Damian Wayne.

A melhor criação do mundo retorna em Dark Crisis da DC

Ainda não se sabe se a criação de Boy Thunder está configurando histórias futuras, embora World’s Finest esteja afetando o Universo DC além de Batman vs. Robin . Durante o arco “The Devil Nezha”, Batman e Superman combinaram sua força de vontade para tirar o anel de Lanterna Verde de Hal Jordan, transformando a dupla em um personagem combinado com grande poder. Revelado pelas solicitações da DC em dezembro de 2022, a arte da capa variante para Dark Crisis on Infinite Earths # 7 – o final do enorme evento da DC de 2022 – mostra a forma combinada de Batman e Superman lutando contra o Exterminador, um dos principais antagonistas de Dark Crisis .

Batman/Superman: World’s Finest #7 é escrito por Waid, ilustrado por Mora, colorido por Tamra Bonvillain e escrito por Steve Wands. A arte da capa principal da edição é de Mora, com arte de capa variante contribuída por Mora, Joshua Middleton, Pete Woods, Todd Nauck e Hi-Fi. A edição estará à venda em 20 de setembro pela DC Comics.

Fonte: DC Comics

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Boy Thunder, DC revela a origem do novo Ajudante do Superman aparece primeiro em Imprensa Nerd.

As mesas viraram em Superman: Son of Kal-El #15, quando Robin (Damian Wayne) da o tapa em uma recriação do famoso meme do Batman e Robin.

ATENÇÃO !!
Contém spoilers de Superman: Son of Kal-El #15

Por anos, um painel icônico de Batman dando um tapa no rosto de Robin tem sido um dos maiores memes da história da DC. Felizmente para Robin, a situação se inverteu em uma recente recriação da imagem, desta vez permitindo que o Menino Prodígio dê o tapa ele mesmo.

O painel em questão originalmente vem do World’s Finest #153 de 1965, de Edmond Hamilton, Curt Swan e George Klein. A edição parte da clássica parceria Batman/Superman para contar um conto de realidade alternativa que ocorre na Terra-153. Neste mundo, Bruce cresceu com seu pai Thomas, um viúvo que estuda Kryptonita para encontrar uma cura para um jovem Superboy. Quando alguém mata Thomas e rouba a Kryptonita, Bruce dedica sua vida a se tornar um combatente do crime com a esperança de se vingar de Superboy, que ele acredita ter matado seu pai. O momento icônico vem quando Robin defende Superboy, agora Superman, implorando a Batman para desistir de sua busca por vingança. Enquanto Batman dá um tapa no rosto de Robin, ele diz: “Não me diga que estou errado, seu pirralho… provar a culpa do Super-Homem é toda a minha missão na vida! ” A dupla dinâmica se separa logo depois que Batman apaga as memórias de Dick de ser o Garoto Maravilha, continuando sua busca por vingança por conta própria. O painel desde então se tornou um meme popular, o original com o Batman gritando: ” Meus pais estão deeaaaaaad! ” enquanto Robin pergunta o que seus pais vão dar para ele no Natal.

Superman: Son of Kal-El #15 , de Tom Taylor e Cian Tormey, muda o roteiro do meme “Batman Tapa Robin”, transformando o ajudante de tapa em tapa. Na edição, o Superman de Jon Kent lidera o perigoso grupo conhecido como Revolucionários para libertar a Ilha Gamorra das garras do corrupto presidente Henry Bendix. Durante o ataque, o Robin de Damian Wayne aparece diante de Bendix, querendo se vingar do homem que ” constantemente tentou machucar [seu] melhor amigo ” . de décadas atrás.

Esta não é a primeira vez que um quadrinho de Tom Taylor fala sobre o meme. Recentemente, Asa Noturna #81 de Taylor e Bruno Redondo apresentou Barbara Gordon vestindo uma camiseta da imagem, dando a entender que a cena é uma piada dentro do próprio universo DC. Aqui, Damian Wayne consegue recriar a cena com uma divertida inversão além da óbvia troca de papéis. Nos quadrinhos originais, Batman dá um tapa em Robin como resultado de seu ódio pelo Superman; por outro lado, Robin bate em Bendix em defesa do novo Superman, mostrando amor por seu melhor amigo e companheiro Super Filho .

O momento de Superman: Son of Kal-El #15 é uma divertida piscadela para um dos momentos mais famosos da DC. Com o Bendix batendo no rosto de Damian Wayne, o meme icônico de Batman foi alegremente revertido em favor de Robin .

Superman: Son of Kal-El #15 já está disponível na DC Comics.

Curiosidade Sobre a Origem do meme !

Você sabia que este meme do Tapa que o Batman dá no Robin tem uma origem em HQ ? No Video abaixo do nosso amigo e Parceiro Fabio do canal Games e Nerdices conta tudo bem explicado , Confiram.:

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Robin recria o icônico meme do tapa do Batman aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Uma próxima capa para a edição final de DC vs. Vampires mostra Batgirl empunhando uma estaca sangrenta contra Nightwing, sua antiga chama e atual senhor dos vampiros.

DC vs. Vampires #12, escrito por Matthew Rosenberg e James Tynion IV e ilustrado por Otto Schmidt, será lançado em dezembro, mas uma dica sobre os eventos sangrentos contidos pode ser vista na capa principal da edição com arte de Guillem March. Batgirl está posicionada sobre os ombros de Asa Noturna, suas coxas firmemente agarrando sua cabeça enquanto ela segura uma estaca em suas mãos, preparando-se para cravá-la em seu coração.

“A edição final cataclísmica da série best-seller terminará com um estrondo e um gemido!” lê-se a descrição do problema. “Arqueiro Verde liderará a carga final da humanidade das minas de sangue de Smallville. A missão da Supergirl de sair do mundo chega a um fim explosivo. E é Batgirl contra Asa Noturna para o destino de todo o planeta – as apostas não poderiam ser maiores, pois o futuro da humanidade está em jogo!”

Como Asa Noturna se tornou um vampiro?

A descida de Asa Noturna para o mal tem sido um dos principais tópicos da trama em DC vs. Vampires e diversos spinoffs da série. Originalmente revelado como um membro secreto dos mortos-vivos em DC vs. Vampires # 6 de março, Asa Noturna arrancou o coração de Batman e rapidamente despachou a maioria dos membros da Família Morcego imediatamente depois. Edições posteriores veriam o ex- Menino Maravilha liderar um exército de sugadores de sangue para dominar o mundo, reduzindo a grande maioria da humanidade a bens destinados a alimentar soldados mortos-vivos.

Uma história prequel em DC vs. Vampires: All Out War #2 indica que Dick Grayson pode ter se tornado um morto-vivo em uma tentativa equivocada de proteger sua irmã e Bludhaven . Ele foi abordado pelos Acólitos da Sombra, um grupo dissidente da população de vampiros que lhe pediu para destruir Maria, Rainha do Sangue. Parece que Dick concordou com o pedido deles, mas foi enganado ou foi vítima de seus instintos básicos depois de se tornar um vampiro. De qualquer forma, Batgirl prometeu vingança contra Asa Noturna desde a morte de sua Família Morcego, e recentemente alistou Harley Quinn – que possui uma fórmula anti-vampirismo em sua corrente sanguínea – como uma aliada improvável.

DC vs. Vampires #12, de Rosenberg, Tynion IV, Schmidt e March, também possui capas variantes de Nathan Szerdy e Filya Bratukhin. A edição encharcada de sangue será lançada em 27 de dezembro pela DC Comics.

Fonte.: DC Comics

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Batgirl tenta matar Asa Noturna aparece primeiro em Imprensa Nerd.