Durante uma conversa com Adam Brody no programa Actors on Actors, da Variety, Amanda soltou a bomba: uma continuação do filme está nos planos. Animada, ela perguntou se Brody também vai voltar. A resposta dele? Ainda não foi chamado – e talvez porque seu personagem morreu no primeiro filme.

Mas Amanda já rebateu:

“Você morreu, mas a Megan também, e eu não vou fazer sem ela.”

Adam Brody comentou que, mesmo com os elementos sobrenaturais do filme, seria meio forçado o personagem dele voltar.
Só que Amanda, sem perder tempo, sugeriu:

“Não se for você interpretando o Diabo!”

Diablo Cody também quer uma sequência

No ano passado, Amanda já tinha falado abertamente que um novo filme estava nos planos. A roteirista Diablo Cody – que também escreveu o original – disse que gostaria muito de fazer outro, mas precisa encontrar um parceiro que acredite no projeto.

Relembrando a trama de Garota Infernal

Pra quem não lembra (ou nunca viu), o filme mostra Jennifer Check (vivida por Megan Fox), uma líder de torcida super popular que é sacrificada por uma banda de rock em um ritual satânico. O plano dos caras, liderados por Adam Brody, era fazer um “pacto com o diabo” pra garantir fama eterna.

Só que o ritual dá ruim. Jennifer volta dos mortos com poderes sobrenaturais e uma fome incontrolável por carne humana – e os alvos preferidos são os colegas de escola. A única que pode impedir esse banho de sangue é sua melhor amiga, Needy (Amanda Seyfried).

Na época do lançamento, o filme não foi bem nas bilheterias, muito por causa de uma campanha de divulgação meio esquisita. Mas com o tempo, ele acabou virando um clássico cult, principalmente entre os fãs de terror com aquele toque mais sarcástico e afiado.

(E sim, a gente conhece gente que tem até três DVDs do filme na coleção, viu?)

Onde assistir

Garota Infernal está disponível atualmente no streaming da Peacock. E se você curte filmes assim, já confere também nossa lista com os lançamentos mais esperados de 2025 e além!

Fonte.: Variety YT 

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Mas a novidade que mais chamou atenção foi o lançamento da featurette “O Legado de Bludworth“, onde o lendário Tony Todd fala sobre sua trajetória na franquia e como esse novo filme aprofunda a história do enigmático personagem William Bludworth, conectando-o ainda mais ao plano mortal da Morte.

Um personagem pronto para aceitar seu destino

Segundo Todd, Bludworth finalmente está pronto para deixar de ser apenas o cara misterioso que dá dicas enigmáticas pros sobreviventes. Agora, com os últimos personagens sendo eliminados um a um, ele aceita seu fim com tranquilidade.

O ator também comentou como foi “um prazer” ver a versão mais jovem do personagem sendo inserida na trama. Ele elogiou a visão criativa por trás disso e a forma como amarraram a história de maneira inteligente e emocional.

A despedida emocionante de Tony Todd

Esse material extra é ainda mais tocante quando lembramos que esse foi o último papel de longa-metragem de Tony Todd antes de sua morte, em novembro do ano passado. Difícil segurar as emoções durante seu monólogo no filme, onde ele fala sobre os planos da Morte e encara sua própria mortalidade.

O mais impressionante? Todd estava enfrentando um câncer terminal no estômago em segredo. Ele contou à equipe sobre a doença antes das gravações, o que tornou cada fala sua ainda mais impactante. Dá pra sentir que, em muitos momentos, não era apenas o personagem falando… era o próprio Tony se despedindo do público.

Extras para os fãs colecionadores

Além da featurette sobre Bludworth, a versão física do filme ainda traz mais dois materiais extras e um comentário especial do diretor. Ou seja, um prato cheio pra quem curte bastidores e quer guardar esse capítulo final com carinho na estante.

Se você é fã da franquia ou da carreira de Tony Todd, Premonição: Linhagens de Sangue é um encerramento digno — tanto para o personagem quanto para o ator.

Fonte.: collider

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O longa, dirigido por Trey Edward Shults (o mesmo de It Comes at Night), já pode ser alugado nas plataformas digitais. A história gira em torno de um famoso músico, interpretado por Abel “The Weeknd” Tesfaye, que vê sua vida virar de cabeça pra baixo quando vira alvo da obsessão de uma fã.

Jenna Ortega + fogo = caos anunciado

A tal fã se chama Anima, vivida por Ortega. Nas imagens liberadas, dá pra ver que a personagem tem uma relação beeem complicada com fogo.

Em uma cena, ela aparece enchendo um galão de gasolina, o que já dá uma ideia do que vem no terceiro ato do filme. Em outra, ela segura um isqueiro com os olhos marejados, e na terceira, simplesmente sai andando de boa enquanto um prédio atrás dela está em chamas!

Além de Ortega e The Weeknd, o elenco ainda conta com Barry Keoghan (Saltburn), Riley Keough (Daisy Jones & The Six) e até participações de peso da indústria da música, como Metro Boomin e Belly.

O que vem por aí pra Jenna Ortega?

A carreira da atriz tá pegando fogo — no bom sentido! Além de Hurry Up Tomorrow, ela também estrelou esse ano a comédia de terror da A24, Death of a Unicorn. E, claro, ainda tem o sucesso do ano passado, Beetlejuice Beetlejuice.

Nos próximos projetos, Ortega vai brilhar ao lado de Natalie Portman e Da’Vine Joy Randolph no suspense The Gallerist, dirigido por Cathy Yan. E também vai embarcar na ficção científica Klara and the Sun, com direção de Taika Waititi.

Mas se tem algo que os fãs estão REALMENTE esperando é a segunda temporada de Wandinha. A série da Netflix volta com tudo em agosto e setembro, dividida em duas partes, e promete continuar o fenômeno que virou logo na estreia.

Se você curte um suspense psicológico com toque de loucura e fogo literal, já adiciona Hurry Up Tomorrow na sua lista!

Fonte.: collider 

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O terror tá de volta – e com estilo! A sequência de “Ready or Not” (ou “Casamento Sangrento”, como ficou conhecido no Brasil) terminou as filmagens e já tem data pra chegar aos cinemas: 10 de abril de 2026.

E claro que as estrelas Samara Weaving e Kathryn Newton anunciaram o fim das gravações de um jeito bem “marca registrada” da franquia: algemadas e cobertas de sangue!

Sangue, algemas e pistas sobre a trama

A revelação veio através das redes sociais da Searchlight Pictures. Na imagem, as duas atrizes aparecem deitadas na grama, algemadas uma à outra e com roupas manchadas de sangue. No meio delas, está a claquete do filme com o título provisório: “Hide and Seek“.

Mas o que realmente chamou a atenção dos fãs foi o visual de Grace, personagem de Weaving. Ela aparece usando um vestido vermelho rendado bem parecido com o da primeira parte, mas com o braço esquerdo rasgado e a mão enfaixada – exatamente onde ela se machucou no final do primeiro filme. Isso indica que a sequência pode acontecer logo depois dos eventos do original, o que seria uma jogada bem interessante.

A expectativa só aumenta

As duas atrizes ainda publicaram um vídeo simples, mas direto:
“Foi muito divertido fazer esse filme. Esperamos que vocês gostem.”

Weaving, que já brilhou em produções como The Babysitter, Azrael e Pânico 6, volta a viver a badass Grace. Já Newton, que fez sucesso em Freaky, Lisa Frankenstein e Abigail, é novidade no elenco e deve trazer um toque especial ao caos.

Relembrando o primeiro filme

Pra quem não se lembra, o primeiro Ready or Not foi dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett. Ele acompanha Grace, recém-casada que vai jantar na mansão da família excêntrica do marido… e descobre que está presa em um jogo mortal de esconde-esconde.

A mistura de terror, humor ácido e crítica social conquistou fãs pelo mundo, e a expectativa pra continuação está lá no alto!

And cut! That’s a wrap on READY OR NOT 2: HERE I COME. In theaters April 10th, 2026. #ReadyOrNot2 pic.twitter.com/RwdvEwqqu6

— Searchlight Pictures (@searchlightpics) June 5, 2025

Se você curte um bom susto com uma pitada de sarcasmo, já pode marcar na agenda: Ready or Not 2 estreia em abril de 2026!

Fonte.: X

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Claro que nem tudo foram flores. Muitas pessoas criticaram o CGI, a mudança do Dr. Jumba para vilão e até o fato de o filme não abordar o tema do turismo invasivo no Havaí. Mas o que gerou mais debate foi a relação entre Lilo e Nani. No final do filme, Lilo acaba indo para outro responsável, enquanto Nani parte para fazer faculdade de Biologia Marinha. Mesmo assim, o espírito de Ohana continua forte nessa história.

O Que Ohana Significava no Lilo & Stitch Original e Por Que Era Tão Importante

No filme de 2002, Ohana era a base de tudo. O foco principal era a relação entre Nani e Lilo, que haviam perdido os pais num acidente. Por mais que Lilo causasse problemas, Nani sempre lembrava que “Ohana significa família, e família significa que ninguém fica para trás ou é esquecido”. Até o Stitch entra nessa vibe, porque ele se conecta com Lilo por saber que teria uma família que nunca o abandonaria.

Ohana mostrava que, por mais difícil que fosse, família era pra se apoiar. Mesmo com as confusões de Lilo e os estragos do Stitch, eles estavam juntos. Para Nani, deixar Lilo no sistema de adoção jamais seria uma opção, por isso ela sacrificou a própria vida para cuidar da irmã. Para Lilo, isso também valia para o Stitch, já que os alienígenas queriam levá-lo embora. Essa luta para manter a família unida é o que fez a história ser tão especial.

O Remake de Lilo & Stitch Dá Um Novo Significado para Ohana e Família

No remake de 2025, a palavra Ohana continua a mesma, mas o significado muda um pouco. Em vez de dizer que a família precisa estar sempre junta fisicamente, o filme mostra que dá pra estar longe e ainda fazer parte da família. Nani pode ir estudar Biologia Marinha na faculdade, mas mantém Lilo e o conceito de Ohana no coração.

Essa ideia reforça que cada um pode cuidar da própria vida dentro da família. Nani não precisa abandonar seus sonhos para cuidar da irmã, porque a família também conta com outras pessoas que ajudam. Afinal, “leva uma aldeia para criar uma criança”, né? Isso ajuda a diminuir as tensões entre as duas e mostra que apoiar quem a gente ama também é importante.

Por Que o Remake Atualizou o Conceito de Ohana

Nem precisava mudar o que Ohana significa, já que o filme original é muito querido. Mas uma das críticas aos remakes da Disney é que às vezes eles não conseguem atualizar as histórias para os dias de hoje. Por exemplo, Branca de Neve (2025) recebeu críticas por estereótipos, enquanto A Pequena Sereia (2023) foi elogiado por tentar se adaptar.

No mundo moderno, é estranho pedir que Nani abra mão dos próprios sonhos só para cuidar da irmã. Hoje em dia, famílias se conectam até pela internet, mesmo morando longe. O remake entende isso e mostra que cuidar de quem amamos pode ser de vários jeitos, não só estando fisicamente perto.

Esse ajuste deu ainda mais profundidade para a personagem Nani, que ganhou uma história própria, com sonhos e desafios além de cuidar da irmã. Isso torna a mensagem do filme mais completa: família é importante, mas também é fundamental apoiar e cuidar de cada pessoa que faz parte dela.

Lilo & Stitch Remake Ainda é Sobre Família, Mesmo Tratando Ohana de Forma Diferente

A dinâmica da família no remake é diferente, mas a essência continua a mesma. Mesmo separados fisicamente, Nani e Lilo estão conectadas para sempre. Nani não deixou a irmã de lado nem esqueceu dela, só está vivendo a própria vida enquanto cuida do que ama.

Assim como no original, o filme também fala sobre família escolhida, não só sangue. Personagens como Cobra Bubbles e, claro, Stitch, mostram que família é mais do que laços biológicos.

O remake traz ainda uma mensagem importante sobre amor próprio, autocuidado e a importância de buscar nossos sonhos, mesmo quando a vida é complicada. No final das contas, Ohana continua significando família, e família significa que ninguém fica para trás ou é esquecido.

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Aliás, só o elenco já chama atenção: Oscar Isaac como Dr. Victor Frankenstein, Jacob Elordi no papel da criatura, além de Mia Goth, Christoph Waltz, Ralph Ineson e Charles Dance. Durante o evento Tudum 2025, a Netflix revelou cenas inéditas do longa — e o visual assustador do monstro interpretado por Elordi já está dando o que falar.

25 anos esperando o momento certo

Del Toro revelou que persegue esse projeto há mais de 25 anos. Desde 2007 ele já expressava o desejo de adaptar o clássico de Mary Shelley, e em 2009 chegou até a firmar um acordo com a Universal para isso. Na época, o ator Doug Jones estava cotado para viver a criatura.

Só que o projeto acabou engavetado em 2014. Naquele período, a Universal preferiu investir no chamado “Dark Universe”, e o próprio del Toro hesitou em seguir adiante. Segundo ele, Frankenstein era o “projeto dos sonhos” e não queria fazê-lo de qualquer jeito.

A chance real só veio anos depois, com o novo contrato que del Toro fechou com a Netflix. Depois do sucesso de Pinóquio, que rendeu até Oscar de Melhor Animação, o diretor finalmente teve a liberdade criativa e o orçamento necessários para tirar o monstro da gaveta.

Del Toro x Frankenstein: uma história parecida demais

Durante o evento Tudum, Oscar Isaac soltou uma frase curiosa:
“Essa é a história de um criador brilhante levado à beira da loucura pela obsessão de dar vida à sua criação — e não estou falando de você, Guillermo.”

A brincadeira tem um fundo de verdade. Assim como Victor Frankenstein se dedicou por anos à criação de sua criatura, del Toro passou décadas idealizando esse filme. O paralelo entre os dois é inevitável — mas, diferente do personagem do livro, Guillermo quer causar um impacto positivo com sua obra.

O filme de monstros definitivo

Del Toro já é conhecido por seus filmes cheios de criaturas bizarras e ao mesmo tempo fascinantes. E com Frankenstein, ele promete entregar o que pode ser considerado o “filme de monstro definitivo”. Depois de tanto tempo esperando e planejando, tudo indica que o resultado vai ser memorável.

Agora é só aguardar até 2025 e ver essa criatura finalmente ganhar vida.

Fonte.: Netflix Tudum 2025, Variety

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Imagens inéditas da Empire

Essa semana, a revista Empire revelou duas capas novinhas em folha que vão estampar suas edições nas próximas semanas. E olha… estão de encher os olhos!

Na primeira capa, a gente vê o Quarteto reunido no famoso Edifício Baxter, com direito ao icônico Fantásticarro e até a Surfista Prateada dando um close no fundo. Só essa imagem já deu um gás na galera!

A segunda capa é uma arte conceitual super estilosa feita pelo artista Doaly. E tá sensacional!

Shalla-Bal no lugar de Norrin Radd?

Essa mudança ainda tá dividindo os fãs. Trocar o clássico Norrin Radd por Shalla-Bal como Surfista Prateada não agradou todo mundo… Mas sejamos sinceros: o visual da personagem tá simplesmente impecável e pode ser um dos grandes acertos do filme.

Galactus também dá as caras

E claro, não dá pra falar de Surfista Prateada sem mencionar o chefão: Galactus. Ele aparece lá no fundo, com aquela presença imponente que a gente espera ver em ação nas telonas. Só de ver a silhueta já bate aquela ansiedade.

Estreia chegando!
Pra fechar: Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia no dia 24 de julho. Tá logo ali! Se o material promocional continuar nesse ritmo, esse reboot tem tudo pra ser uma das maiores estreias do ano.

Ficou animado(a)? A gente também!

Fonte.: Empire 

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Do criador de Uma Noite de Crime

O longa é dirigido por James DeMonaco, o mesmo cara por trás da famosa franquia Uma Noite de Crime, e tem produção de Bill Block, que também trabalhou em Halloween. Ou seja, o clima de tensão tá garantido!

Com estreia marcada para o dia 25 de julho, o filme teve seu primeiro trailer divulgado pela Lionsgate – e ele tá de arrepiar.

Um lar de idosos cheio de segredos

No trailer, a gente vê o personagem de Pete Davidson, chamado Max, começando a trabalhar num asilo. Logo de cara, ele recebe o recado: mantenha tudo limpo e evite o quarto andar – os pacientes lá precisam de “atenção especial”.

Mas, como toda boa história de terror, as coisas começam a ficar estranhas. Max percebe que os moradores têm segredos obscuros. Um deles até manda na lata:
“Tem algo errado com esse lugar. Algo muito errado.”

Sangue, loucura e tensão pesada

A vibe do trailer só piora (ou melhora, se você curte um bom terror). Max vê um quadro de um dos pacientes com figuras cobertas de tinta preta, testemunha outro paciente ensanguentado batendo numa janela antes de cair pra morte… E aí a coisa desanda de vez.

Tem até uma cena tensa onde Max aparece amarrado e amordaçado, enquanto alguém chega perto do olho dele com uma agulha. Sério, dá nervoso só de ver!

Vem aí um novo terror pesado

The Home promete misturar aquela tensão clássica de filmes de terror com uma pegada psicológica que vai mexer com a cabeça de quem assiste. E ver Pete Davidson nesse papel mais sombrio é algo que, com certeza, vai chamar a atenção.

Agora é esperar até julho e ver se ele vai conseguir sobreviver a esse lugar tão macabro…

Fonte.: Lionsgate

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O projeto andava sumido

A última vez que o filme foi notícia de verdade foi lá em abril de 2023, quando a Legendary Entertainment comprou os direitos da produção. Desde então, só apareceram rumores soltos, nada muito empolgante.

Mas agora, dois anos depois, parece que a coisa está andando de novo. A Legendary continua na jogada e, dessa vez, a Capcom está se envolvendo mais diretamente no projeto. Ou seja, a chance de algo fiel ao universo do jogo aumentou bastante.

A new live-action Street Fighter movie is in the works! Co-produced by @Legendary Entertainment and Capcom. More news to come in the future! #StreetFighter pic.twitter.com/DyvjyWkXi2

— Street Fighter (@StreetFighter) April 5, 2023

Jason Momoa como Blanka?

Entre os nomes citados, Jason Momoa é o mais famoso do grupo. Além de Aquaman, ele recentemente apareceu em Minecraft: O Filme, outra adaptação de game para o cinema. Já Roman Reigns é um rosto conhecido do mundo da luta livre e também está de olho em Hollywood.

E como não poderia faltar, os boatos já começaram: tem gente apostando que Momoa vai interpretar o Blanka, e Roman Reigns seria o Akuma. Mas, por enquanto, isso é só especulação de rede social — nada oficial.

E os outros atores?

Andrew Koji tem tudo a ver com o universo de Street Fighter. Além de ator, ele também é artista marcial, o que combina muito com o estilo do jogo. Já Noah Centineo, que ficou famoso em comédias românticas da Netflix, é o nome mais “diferente” do grupo. Mas vai que ele surpreende?

Aposta da Capcom

A Capcom parece estar levando a sério essa nova tentativa de adaptar Street Fighter para o cinema. Depois de sucessos como Super Mario Bros. O Filme e Sonic, que já ganharam continuações, os olhos de Hollywood estão bem mais abertos para filmes baseados em games.

Com a produtora original do jogo mais envolvida, a expectativa é que esse novo filme consiga captar melhor o espírito da franquia. Será que agora vai?

Fica a torcida pra que Street Fighter: O Filme finalmente honre o legado do game nos cinemas.

Fonte.: The Hollywood Reporter

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O que esperar de “Fail-Safe”?

Segundo a sinopse, a história será uma abordagem moderna dos clássicos filmes de horror com monstros. Tudo será contado pelo ponto de vista de um garoto, que aos poucos começa a perceber que seus pais — principalmente sua mãe — estão escondendo um segredo muito sombrio.

E adivinha quem vai viver essa mãe misteriosa? Brie Larson! O papel promete ser diferente de tudo que ela já fez até agora.

Brie Larson em um papel intenso e assustador

De acordo com o produtor Drew Simon, o papel é intenso, emocionalmente carregado e aterrorizante. Ele comentou:

“Estou empolgado em ver a Brie nesse papel – é assustador, cheio de emoções e muito diferente do que ela fez antes. Esse personagem exige profundidade e intensidade, e sei que a Brie vai entregar algo inesquecível.”

Um time de peso por trás

O roteiro é de Brian Duffield, que já mostrou domínio em criar tramas criativas e assustadoras. Seu filme mais recente, “No One Will Save You“, foi super comentado. Além disso, ele está dirigindo “Whalefall” para a 20th Century e Imagine.

Já o produtor J.J. Abrams também elogiou muito o projeto. Ele disse:

“Fail-Safe é um roteiro poderoso. É um terror que mistura momentos doces e emocionantes com cenas realmente assustadoras. Ter o JT Mollner dirigindo e a Brie Larson estrelando é como um sonho realizado. Vai ser uma daquelas histórias que fazem rir, sentir e se importar… antes de te jogar numa montanha-russa doida!”

Inspirado em conto de terror

O filme é baseado em uma história curta escrita por Philip Fracassi, autor conhecido por suas narrativas de terror cheias de emoção e clima sombrio.

Se tudo seguir o que está sendo prometido, “Fail-Safe” pode se tornar um daqueles filmes de gênero que marcam época!

Ficou animado(a)? Então fica de olho, porque a produção deve começar em breve e tem tudo pra ser um baita sucesso!

Fonte.: Deadline

O conteúdo Brie Larson vai estrelar novo terror produzido por J.J. Abrams aparece primeiro em Imprensa Nerd.