Os entusiastas aguardam com grande expectativa a chegada da Próxima Fase de The Last of Us da HBO. Contudo, um informe recente poderá desapontar aqueles que aguardam ansiosamente pela revelação da data de lançamento da subsequente parcela.

A HBO já oficializou que a sua série apocalíptica The Last of Us irá prosseguir com uma segunda etapa, que se baseará em The Last of Us Part II, a segunda parte da notória saga de jogos eletrônicos.

O criador da série, Craig Mazin, partilhou em julho que a viabilidade da Segunda Fase estaria comprometida caso as paralisações do Writers Guild of America (WGA) e do Screen Actors Guild (SAG-AFTRA) persistissem “por um prolongado período”.

Atualização sobre o Desenvolvimento da Segunda Etapa de The Last of Us

Durante um diálogo no podcast The Awardist da Entertainment Weekly, o idealizador de The Last of Us da HBO, Craig Mazin, discorreu acerca da situação presente da Segunda Etapa da série face às paralisações do WGA e do SAG-AFTRA.

Os escritores e intérpretes creditados na Segunda Etapa de The Last of Us encontram-se impossibilitados de retomar as suas funções até que as paralisações cheguem ao fim. No entanto, Mazin assinalou que os que atuam “nos bastidores” poderão prosseguir com o seu labor.

No entanto, o artífice da produção lamentavelmente comunicou que é “altamente provável” que a produção não tenha início no período pretendido devido às paralisações, o que, na sua perspectiva, é “inquietante”:

“Até onde conseguimos manter os indivíduos que atuam nos bastidores a trabalhar, isso é altamente benéfico. Contudo, tudo aponta para a quase certeza de que não conseguiremos iniciar [a gravação] no prazo inicialmente planejado, o que é preocupante.”

É fundamental ressaltar que Mazin e a HBO planejavam dar início à gravação da Segunda Etapa no início de 2024. Visto que é inviável prever a duração das paralisações e o impacto no atraso da produção, é provável que a data de lançamento da subsequente parcela seja adiada da janela temporal originalmente prevista para o início/primavera de 2025 para o segundo semestre desse ano, no mínimo. Há a possibilidade de tal ocorrer no outono de 2025.

Mazin assegurou na entrevista que ele e a restante equipe “estão totalmente preparados para avançar” e enfatizou que não estão a realizar esta obra “por motivos financeiros”:

“Estamos todos prontos para dar início. Esta é a nossa vocação. Optámos por viver as nossas vidas desta forma e acredito que somos compelidos a tal. Caso contrário, por que motivo nos envolveríamos neste labor insano? Posso garantir que não se trata de uma questão financeira.”

O criador também forneceu detalhes sobre o trabalho concretizado antes do início das paralisações, incluindo o desenvolvimento integral da Segunda Etapa. Ele inclusive conseguiu “encaminhar o guião do primeiro episódio” para a HBO antes do começo da paralisação:

“Fomos capazes de delinear a totalidade da segunda temporada. E redigi e encaminhei o guião do primeiro episódio, submetendo-o à HBO por volta das 22h30 ou 22h40, pouco antes da meia-noite e do início da paralisação.”

Ademais, é crucial mencionar que parte da equipe poderá prosseguir com o labor devido à estrutura delineada por Mazin, bem como o guião do Episódio 1.

Quando Iniciará Efetivamente a Gravação da Segunda Etapa de The Last of Us?

As paralisações dos escritores e intérpretes geram considerável incerteza na indústria do entretenimento, o que torna impossível prever com exatidão o momento em que a gravação da Segunda Etapa de The Last of Us terá início.

Não obstante, na medida em que as produções permanecem interrompidas e mais projetos futuros veem as suas datas de gravação adiadas, haverá eventualmente a necessidade de uma resolução, e é nesse ponto que se dará início a progressos no âmbito deste todo processo.

Supondo que todas as partes envolvidas nas paralisações iniciem negociações e alcancem um entendimento até o final do ano, então a gravação da Segunda Etapa de The Last of Us poderá potencialmente começar em meados de 2024.

Caso as paralisações se prolonguem até os primeiros meses de 2024, a situação será distinta e a produção somente terá início nos meses subsequentes desse ano.

A Prmeira Etapa de The Last of Us está atualmente disponível para streaming na Max.

Fonte: The Direct

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A primeira temporada da aclamada série “The Last of Us” trouxe à tona uma série de momentos comoventes que profundamente ressoaram com os espectadores, capturando a essência da natureza humana de maneira inesquecível. Entre esses momentos, um episódio se destacou por sua habilidade excepcional em evocar emoções e explorar os laços humanos: “Long, Long Time”. O terceiro episódio da série apresentou a tocante história de amor entre Bill (interpretado por Nick Offerman) e Frank (interpretado por Murray Bartlett), uma narrativa que conseguiu comover a audiência, resultando em lágrimas derramadas por muitos. No entanto, o diretor desse episódio, Peter Hoar, compartilhou com o Deadline que tal resposta emocional intensa não foi o seu objetivo primário.

Ao se aprofundar nos bastidores da produção, Hoar revelou que inicialmente não estava ciente de qual episódio seria incumbido de dirigir quando se juntou à equipe da série. Dado seu interesse e paixão por videogames, ele esperava, talvez, ter a oportunidade de comandar cenas de ação de grande envergadura que ficariam gravadas na memória dos espectadores como momentos de espetáculo. Surpreendentemente, as complexas camadas emocionais exploradas em “Long, Long Time” revelaram um enredo repleto de profundidade, e Hoar logo percebeu que essa história merecia ser contada sob sua direção. Refletindo sobre o episódio, o diretor expressou que, apesar das lágrimas que ele conseguiu arrancar do público, ele não tem intenção de alterar nenhum aspecto da obra. Pelo contrário, ele se sente empolgado com o resultado, especialmente porque “Long, Long Time” conquistou o posto de episódio favorito entre os fãs de “The Last of Us”.

A afirmação marcante de Hoar: “Certamente não me propus a contar uma história que faria o mundo chorar incontrolavelmente, mas foi o que aconteceu”, ilustra claramente a discrepância entre suas intenções iniciais e o impacto emocional que o episódio alcançou. No set de filmagens, uma observação singular foi direcionada a Murray Bartlett, o ator que interpretou Frank. Hoar lembrou que disse a Bartlett: “Talvez esta seja a cena em que não choramos.” No entanto, o que parecia possível na teoria provou ser inatingível na prática. O momento em que Bill, apaixonadamente, expressa seus sentimentos por Frank, revelando-o como seu propósito, deixou claro que as emoções não poderiam ser contidas. Murray Bartlett, ao se deparar com a intensidade do momento, confessou: “Não consigo. Olha para ele, não consigo. Ele é tão lindo e humano. Simplesmente não consigo me conter.” Esta foi a observação do diretor sobre conter as lágrimas demonstrou-se redundante diante da potência das emoções retratadas na cena. Hoar reforçou seu papel como contador de histórias, afirmando: “Estou aqui para fazer as pessoas sentirem algo.”

“Long, Long Time”: Mais do que uma Montanha-russa Emocional

“Long, Long Time” não apenas se destaca como um episódio que extraiu emoções intensas dos espectadores, mas também por diversos outros elementos que contribuíram para sua ressonância. A performance delicada e íntima entregue por Nick Offerman como Bill é digna de aplausos, pois o ator conseguiu transmitir a profundidade da jornada emocional de seu personagem. A história de aceitação de Bill, um dos pontos centrais do enredo, ecoou nos corações dos espectadores, reforçando a temática da série sobre a natureza humana em sua forma mais vulnerável. Além disso, o episódio demonstrou a habilidade da série de alterar sua fórmula tradicional e, ao mesmo tempo, manter a coesão com os temas mais amplos da narrativa.

Não se pode ignorar a importância de celebrar a vida, mesmo nas circunstâncias mais adversas, um aspecto que “Long, Long Time” abordou com maestria. Em meio a situações difíceis e desafiadoras, a série mostrou como os personagens encontram momentos de alegria e amor genuíno, mesmo quando confrontados com um mundo pós-apocalíptico. Essa habilidade de encontrar a luz nas sombras contribuiu para a ressonância emocional do episódio.

Easter eggs de “The Last of Us” também foram habilmente incorporados ao episódio, cativando tanto os fãs de videogames quanto os espectadores da série de TV. Esses pequenos detalhes adicionaram uma camada extra de apreciação para aqueles familiarizados com o universo do jogo.

Antecipação pela Próxima Temporada

A ansiedade dos fãs de videogames e séries de TV pela segunda temporada de “The Last of Us” é tangível. A HBO confirmou a renovação para uma segunda temporada antes mesmo do término da primeira. No entanto, as circunstâncias da greve contínua da SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists) e WGA (Writers Guild of America), juntamente com a grande escala do projeto, podem resultar em uma espera prolongada. É possível que os espectadores tenham que aguardar até 2025 para testemunhar novos episódios.

Uma nota positiva é que a protagonista da série, Bella Ramsey, que interpreta Ellie, certamente apresentará um amadurecimento visual ao chegar o momento de retratar a versão adulta da personagem na próxima temporada.

Os interessados podem acompanhar todos os episódios de “The Last of Us” na plataforma  Max, proporcionando a oportunidade de vivenciar a rica narrativa e a emocional profundidade que a série tem a oferecer. Enquanto aguardamos o lançamento da próxima temporada, a primeira temporada, com seus momentos tocantes e personagens cativantes, permanece disponível para ser explorada e apreciada.

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A Sony tem apostado alto em desenvolvimento de adaptações de live-action de seus títulos exclusivos. Sob influência de altas expectativas com a série de The Last of Us, que estreará em meados de 2023 na HBO Max, e com a boa bilheteria que fez o filme de Uncharted: Fora do Mapa, Days Gone foi escolhido para o próximo game a adaptar sua história para a telona.

No Game Days Gone seguimos Deacon St John, membro de uma antiga gangue de motoqueiros, que sai por Oregon, Estados Unidos, em busca da sua esposa que consegue ser resgatada de helicóptero, pois Oregon está completamente dominada por zumbís (chamados de Freakers no game) tudo isso ocorre em um cenário pós-apocalíptico. O game em si conquistou um bom público até hoje , apesar de receber críticas pesadas quando foi lançado, chegando a vender 9 milhões de cópias em sua versão PC

O Filme Days Gone será uma homenagem à filmes de motoqueiros

Até agora nenhum detalhe foi revelado sobre o filme, apenas que ele será uma ‘homenagem’ aos filmes de gangues de motoqueiros americanos. Quem já jogou este jogo, sabe que este é um dos principais temas na criação do personagem protagonista Deacon St John. No cinema está sendo cotado para interpretar o Deacon, o ator Sam Heughan, que participou da série Outlander fazendo o papel de Jamie Fraser .

Por enquanto, ainda estamos bem longe do lançamento do filme, por isso será interessante acompanhar como o jogo pós-apocalíptico e as hordas de zumbis serão adaptadas para as telas do cinema. Pela história, Days Gone tem o potencial para gerar um filme de ação interessante capaz de gerar uma boa bilheteria, isso se o roteiro conseguir capturar os melhores elementos do game.

No momento, ainda estamos longe do lançamento do filme, então será interessante ver como as hordas de zumbis e este jogo pós-apocalíptico irão ser adaptadas para a tela grande dos cinemas. Em termos de história, podemos dizer que Days Gone tem todo o potencial para produzir um filme de ação muito interessante podendo gerar até boas bilheterias, Mas para que isso ocorra o roteiro tem que ser capaz de capturar os melhores aspectos do jogo.

Para quem não conhece Days Gone

Se gostaram do video acima podem acompanhar a playlist do nosso Parceiro Game locadora

Fonte: Eurogamer , Deadline

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Justiça Jovem pode não ter uma quinta temporada.

De acordo com o repórter mais conhecido da TVLine, Matt Webb Mitovich, a 5ª temporada de Justiça Jovem não está nos planos para transmissão no HBO Max. “A HBO Max de Go encomendou apenas uma temporada da série original do Cartoon Network e do DC Universe, e esse plano não mudou”, escreveu Mitovich. “Atualmente não há planos para uma 5ª temporada, me disseram.”

Young Justice estreou no Cartoon Network em 2010, com sua primeira temporada em 2012. A rede renovou a série para uma segunda temporada, intitulada Young Justice: Invasion, que decorreu de 2012 a 2013. Young Justice foi cancelado pelo Cartoon Network em 2013, mas recebeu nova vida em 2019 com uma terceira temporada, Young Justice: The Outsiders, que aconteceu no extinto serviço de streaming DC Universe. Durante o fechamento do DC Universe, o show mudou para HBO Max para sua quarta temporada, Phantoms. A primeira metade da temporada estreou no serviço de streaming no final de 2021 e a segunda metade começou a ser exibida em março de 2022. A metade final da quarta temporada de 26 episódios chegou à HBO Max em 9 de junho.

Os fãs de Young Justice já estão se mobilizando para pressionar a HBO Max a reconsiderar a decisão. Alguns expressaram decepção com a perspectiva de a série ser cancelada pela segunda vez, especialmente quando o final da quarta temporada de Justiça Jovem ofereceu vários vislumbres de histórias futuras – como o destino final do general Dru-Zod e seus asseclas.

HBO Max currently have no plans for ‘YOUNG JUSTICE’ Season 5.

(Source: https://t.co/fctWVImeKb) pic.twitter.com/DanCktaZcD

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) August 17, 2022

Young Justice sendo cancelado em um cliffhanger é algo que os fãs podem ter feito bem em esperar, no entanto. O co-desenvolvedor da série Greg Weisman sempre sustentou que Young Justice não tem um final. “Eu continuo dizendo isso repetidamente, NUNCA ACABOU”, escreveu ele em 2021. “Nunca haverá um ‘final adequado’ para [ Young Justice ] Nunca. Então, ou teremos mais ou não. Enquanto isso , temos um plano de jogo para pelo menos mais três temporadas, e quando terminarmos, provavelmente teríamos mais três.”

Poucos dias antes do lançamento do final de Young Justice: Phantoms, Weisman disse que a quarta temporada do programa está indo bem. “[Nossos] números nesta temporada na HBO Max são incríveis”, escreveu ele. “Hoje, vi números que mostram que temos mais visualizações este ano do que qualquer outra série animada de super-heróis em qualquer serviço de streaming… Nós até vencemos algumas séries de super-heróis.” Apesar da óbvia popularidade de Young Justice, no entanto, o remake aparentemente flexível da Warner Bros. A descoberta – que levou ao cancelamento do tão esperado filme da Batgirl – tornou difícil prever quais projetos sobreviveriam à empresa.

Todas as quatro temporadas de Young Justice estão disponíveis em stream na HBO Max.

Fonte: TVLine

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Os resultados dos testes da Batgirl são supostamente os mesmos do Adão Negro. Batgirl deveria ser lançado no final de 2022, estrelado por Leslie Grace no papel-título e grandes nomes como Brendan Fraser, JK Simmons e Michael Keaton. Adão Negro, uma próxima adição ao Universo DC, é estrelado por Dwayne Johnson e sua estreia está prevista para 21 de outubro de 2022.

Batgirl começou o seu desenvolvimento em março de 2017, sob o comando de Joss Whedon. No entanto, Whedon deixou o projeto depois de um ano, e em seu lugar Christina Hodson foi contratada em abril de 2018 para escrever um novo roteiro. Em maio de 2021, Bilall Fallah e Adil El Arbi foram contratados para dirigir o filme, quando foi lançado. E anunciou que Batgirl iria estrear na HBO Max. O elenco e as filmagens seguiram com rapidez o anúncio e , as filmagens, foram concluídas em março de 2022. Em 2 de agosto de 2022, a Warner Bros.Discovery (empresa-mãe da DC e HBO Max), anunciou que embora Batgirl já estava quase pronta, eles não tinham intenção de lançá-la. A WB Discovery supostamente culpou as exibições e a má recepção do teste e decidiu que, em vez de investir em refilmagens, eles simplesmente encerrariam todo o projeto.

Agora, os repórteres de cinema Erik Davis e Umberto Gonzalez afirmaram que a pontuação do teste de Batgirl – a pontuação tão baixa que a WB Discovery decidiu descartar o projeto – foi a mesma do diretor de Adão Negro . Embora as pontuações fossem as mesmas, Batgirl foi arquivada, mas Black Adam passou a ter um lançamento completo nos cinemas. Leia o comentário de Davis e Gonzalez abaixo:

Agora, os jornalistas de cinema Umberto Gonzalez e Erik Davis dizem que a pontuação do teste de Batgirl – uma pontuação tão baixa que a WB Discovery decidiu cancelar o projeto – é semelhante à do diretor de Black Adam. Mesmos as pontuaçoes de Batgirl fossem iguais, ela foi arquivada, mas Black Adam teve o lançamento completo nos cinemas. Leia os comentários de Davis e Gonzalez abaixo:

“Adão Negro, a versão do diretor de Adão Negro, testou o mesmo que Batgirl.”

Desde que o cancelamento de Batgirl foi anunciado, foi relatado que o primeiro corte do filme mostrado tem trabalho de efeitos visuais incompletos e efeitos temporários, e ainda consegue explorar os anos 60. Embora essa não seja uma pontuação incrível, é incomum que as primeiras críticas do filme recebam uma pontuação tão baixa – o terror de 2017 também foi classificado na década de 1960, e o filme se tornou o 5º filme com classificação R na história. Batgirl também testou o mesmo com Shazam! Fury of the Gods, outro projeto da DC ainda esta para ser totalmente lançado.

Enquanto a WB Discovery disse que decidiu abandonar a Batgirl por causa de suas classificações, as classificações de filmes nos anos 60 eram bastante normais. Shazam e Black Adam! Fury of the Gods ambos receberam classificações semelhantes, e não apenas foram cancelados, mas receberam um lançamento completo nos cinemas. Mesmo que a Batgirl tivesse sido lançada, ela só teria aparecido na HBO Max. O cancelamento do filme levou a sérias preocupações sobre futuros filmes do DCEU recebendo o mesmo tratamento, e com a DC prometendo recentemente um plano de 10 anos inspirado no MCU da Marvel, não está claro quais outros projetos podem ser eliminados por Batgirl.

Fonte: Erik Davis e Umberto Gonzalez

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“Liga da Justiça de Joss Whedon é o corte definitivo do filme e não de Zack Snyder“, diz a Warner Bros. Não é segredo para ninguém que o filme de 2017 teve uma produção caótica. Embora Snyder sempre tenha sido creditado como diretor, foi Whedon quem supervisionou o corte da cena da Liga da Justiça, e foi muito diferente do plano original. Isso levou ao movimento Snyder Cut, que culminou no lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder na HBO Max em 2021..

Agora, em meio ao abalo da Warner Bros. Discovery que levou ao cancelamento de Batgirl, o filme que quase foi feito, as diferentes versões de Liga da Justiça estão mais uma vez no centro da discussão pública. Quando surgiram as primeiras notícias de que o filme estrelado por Leslie Grace estava sendo encerrado, houve muita confusão sobre o que realmente era. Em última análise, muitas fontes apoiaram a divulgação inicial, e a Warner Bros. divulgou através de um comunicado a confirmação do cancelamento de Batgirl. De acordo com um porta-voz, focar em produzir filmes para cinema ao invéz de streaming faz parte de uma estratégia de mudança de gestão, especialmente quando as estrelas da DC estão envolvidas. Em meio a tudo isso, novas informações sobre qual é o status oficial da empresa e qual é a definição exata de Liga da Justiça.

Em um novo relatório da Rolling Stone, o veículo cita uma fonte que conversou com a produtora do filme Leslie Iwerks, que está ligada à Warner Bros. sobre o uso das filmagens da Liga da Justiça de Zack Snyder em um projeto futuro. Segundo a empresa, o corte teatral de 2017 de Whedon é uma repetição definitiva e, portanto, deve ser usado. Leia trechos relacionados abaixo:

“Tecnicamente, Batgirl fazia parte do chamado SnyderVerse, já que JK Simmons, que interpreta o Comissário Gordon, apareceu no Snyder Cut da Liga da Justiça. Em um sinal revelador de quão longe o estúdio está procurando se distanciar de Snyder, uma fonte diz que a documentarista Leslie Iwerks recentemente pediu para licenciar clipes da Liga da Justiça de 2021 para um filme sobre a história da DC e foi dito que há apenas um Justiceiro. Liga: a encarnação de 2017.”

Desde que a Liga da Justiça de Zack Snyder foi lançada na HBO Max, houve um esforço para restaurar o Snyderverse, o que exige da Warner Bros. permitir que o cineasta complete sua visão geral para o DCEU. A versão de quatro horas da história foi sem dúvida melhor recebida do que sua contraparte teatral, e estabeleceu Liga da Justiça 2 com sua cena pós-créditos. Vale a pena notar que, enquanto Batgirl apresentava o Gordon de Simmons, também apresentava o Batman de Michael Keaton e não a iteração de Snyder interpretada por Ben Affleck. Dado isso, não está totalmente claro onde o filme se enquadra em termos de cânone. Dito isto, considerando o crescente multiverso, a Warner Bros. pode ver Whedon e Snyder’ como parte de sua narrativa.

De qualquer forma, talvez a decisão de reconhecer apenas o corte teatral da Liga da Justiça como a versão definitiva do filme decorra de sua tentativa de se afastar da HBO Max. Segundo relatos, o estúdio agora se concentrará em fazer filmes apenas para lançamento nos cinemas. Na verdade, há até alegações de que eles estão indo tão longe a ponto de eliminar programas com script na plataforma.

De qualquer forma, talvez a decisão de reconhecer apenas o corte da cena da Liga da Justiça como a versão definitiva do filme decorra de sua tentativa de se afastar da HBO Max. Segundo relatos, o estúdio agora se concentrará em fazer filmes que serão lançados apenas nos cinemas. De fato, há até alegações de que eles chegam ao ponto de terminar os programas escritos na plataforma.

Fonte: Rolling Stone

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O conteúdo WB supostamente chama a Liga da Justiça de Whedon como definitiva aparece primeiro em Imprensa Nerd.

O filme que é estrelado por Leslie Grace como Barbara Gordon (também conhecida como Batgirl) e dirigida por Adil El Arbi e Bilall Fallah (“Bad Boys for Life” e “Ms. Marvel”) – que recebeu luz verde em 2021 como parte de um esforço de toda a empresa na Warner Bros. Mas a Warner Bros. Discovery mudou o foco da empresa para filmes, deixando “Batgirl” sem um lar adequado.

Também foi arquivado pelo estúdio, “Scoob!: Holiday Haunt” que é uma sequência do filme de 2020 “Scoob!” Em dezembro de 2021, as filmagens da adaptação animada da série Scooby-Doo foram exibidas aos rolos na HBO Max. Fontes dizem que o custo de produção é de US$ 40 milhões para a Warner Bros.

Os membros do estúdio insistem que a decisão de abandonar a Batgirl não foi motivada pela qualidade do filme ou pela promessa dos cineastas, mas sim pelo desejo de que os filmes da DC do estúdio atingissem a escala de sucesso de bilheteria. “Batgirl” foi orçado para uma exibição em casas na HBO Max, não nos principais cinemas do mundo. Com um orçamento inicial de produção de US$ 75 milhões, o projeto, que concluiu a fotografia principal e está em pós-produção no início deste ano, atingiu US$ 90 milhões, em parte devido a atrasos e protocolos relacionados ao COVID.

A decisão ainda é chocante, pois os estúdios quase nunca engavetam completamente a produção, preferindo pelo menos obter algum retorno sobre seu investimento. Ainda está debatendo o que fazer com “The Flash”, uma adaptação da DC feita e orçada especificamente para um lançamento nos cinemas em 2023. Estrelado por Ezra Miller.

E também não é como se “Batgirl” fosse um filme pequeno. JK Simmons interpreta o pai de Barbara, o comissário Jim Gordon, junto com Grace, e Michael Keaton reprisando o seu papel como Batman (como também faz em “The Flash”). Brendan Fraser também faz parte do elenco interpretando o vilão, Firefly. Grace em entrevista disse à Variety em abril que teve discussões preliminares com El Arbi e Fallah sobre o que poderia ser uma sequência.

“Há acrobacias malucas, quedas malucas”, disse Grace sobre o filme. “Ela é uma garota motociclista, então você vai vê-la fazer um monte de badassery… Foram muitos dias longos, mas valeu a pena.”

O NY Post noticiou pela primeira vez a decisão da Warner Bros de não lançar “Batgirl”.

Fonte: Variety

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Na primeira temporada da série Peacemaker da HBO Max , o personagem-título e anti-herói do programa, Christopher Smith, se viu tentando salvar o mundo de uma raça de borboletas alienígenas que tentavam dominar a Terra possuindo e controlando os corpos das pessoas. Este é o tipo de tema que pode ser encontrado com frequência no trabalho do criador da série, James Gunn .

Ao longo de sua carreira, Gunn se concentrou na ideia de parasitas alienígenas assumindo hospedeiros humanos. No entanto, em vez de parecer um caso de um artista retornando ao poço, os parasitas vilões de Gunn evoluíram ao longo dos anos. Eles se tornaram mais relacionáveis ​​e simpáticos, apesar de suas naturezas vilões. Isso atingiu seu pico no final da temporada de Peacemaker , onde até Smith sentiu pena de ter que ir contra as borboletas e seus motivos.

O primeiro trabalho de Gunn com parasitas alienígenas foi Slither , um horror/comédia de 2006 que ele escreveu e dirigiu. Também o uniu pela primeira vez com Michael Rooker , de Guardiões da Galáxia , que interpretou Grant Grant, um homem abastado em uma pequena cidade que foi infectado por um parasita. À medida que o corpo de Grant mutava ele espalhava o parasita para outros que compartilhavam sua consciência. Em uma virada surpreendente, o alienígena também adotou o amor de Grant por sua esposa Starla, mas o levou a níveis perigosamente obsessivos.

Ao contrário dos futuros parasitas de Gunn, não havia nada de simpático sobre o alienígena em Slither. Através de uma breve ligação psíquica, a adolescente Kylie descobriu que o parasita tinha um histórico de ir a mundos e se alimentar de suas populações antes de passar para outro. Este alienígena também transformou em zumbis violentos os moradores da agindo como perseguidores assustadores para Starla. Também tornou Grant violento contra ela, o que tornou o clímax do filme mais satisfatório quando ela explodiu o alienígena, em vez de ceder a qualquer sentimento que ela havia deixado por Grant.

Gunn voltou aos parasitas alienígenas novamente com O Esquadrão Suicida , onde apresentava o alienígena gigante, Starro, o Conquistador. Quando a grande estrela do mar se libertou de um laboratório na América do Sul, ela espalhou criaturas semelhantes a estrelas do mar menores que se apoderaram de qualquer pessoa próxima e as forçaram a adotar a consciência de Starro. O que distinguiu Starro do parasita em Slither , no entanto, foi que suas motivações pareciam mais relacionáveis.

É revelado em O Esquadrão Suicida que Starro foi descoberto no espaço e levado para um laboratório onde passou por 30 anos de testes torturantes. Quando ele finalmente se libertou e causou destruição na ilha de Corto Maltese, Starro saiu de um ser que foi transformado em um monstro para um não que era mau ao nascer. Suas últimas palavras antes da morte expressaram o desejo pela vida que ele havia desfrutado antes de vir para a Terra: “Eu estava feliz, flutuando, olhando para as estrelas”.

Gunn manchou ainda mais a linha entre “herói” e “vilão” com borboletas parasitas em Peacemaker . Embora Amanda Waller, a chefe de Smith, quisesse que ele destruísse os insetos, ele tinha um aliado em Clemson Murn, um membro de sua própria equipe que estava possuído por uma borboleta que foi contra sua própria raça. Smith também se viu moralmente dividido quando percebeu que o objetivo geral das borboletas era criar paz e impedir que os humanos se destruíssem.

Embora suas intenções ecoassem os próprios objetivos pessoais de Smith, ele optou por detê-los porque não podia suportar ver mais danos aos seus amigos humanos. Se as borboletas ou quaisquer outros parasitas emergirão novamente em futuros projetos de Gunn/DC ainda não se sabe. No entanto, os fãs podem ter certeza de que o escritor/diretor continuará trazendo sua perspectiva única para os super-heróis e seus antagonistas, onde as coisas nem sempre são tão secas.

A primeira temporada de Peacemaker está disponível para transmissão na HBO Max.

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