A história terá cinco edições e é voltada para o público adulto, com conteúdo mais pesado. Por isso, será vendida lacrada em um saquinho plástico.

Equipe criativa de peso

A HQ é escrita por Benjamin Percy, que já roteirizou as 50 edições de “Wolverine Vol.7”, e desenhada por Julius Ohta. Os dois já trabalharam juntos recentemente em “Hellverine”, então dá pra esperar uma pegada bem intensa.

Além do retorno de Frank Castle, o visual clássico com a caveira no peito também está de volta. Pra quem curte a estética tradicional do Justiceiro, essa é uma ótima notícia.

Começo sangrento e misterioso

No preview da primeira edição, vemos Frank Castle acordando em meio a um campo de batalha, coberto de sangue e cercado por corpos. O detalhe? Ele não lembra quem é. Mas seus instintos de luta continuam afiados.

Pelo visto, a Marvel vai ignorar os últimos acontecimentos do personagem nos quadrinhos, especialmente a série de 2022 escrita por Jason Aaron.

Relembrando a fase anterior

Na série anterior, Frank se tornou o Punho da Besta, um agente superpoderoso do clã Tentáculo. Ele ganhou poderes místicos e até matou o deus grego da guerra, Áries.

Durante essa fase, sua esposa Maria foi revivida, o que deu uma reviravolta enorme na trama. Mas no fim, ela ficou horrorizada com o que Frank havia se tornado, o rejeitou e doou todos os seus bens.

A história tentou mostrar que o Justiceiro não era motivado só pela morte da família, mas por uma obsessão doentia em matar criminosos. Maria, antes de morrer novamente, chegou até a dizer: “Eu quero o divórcio“.

Fim (ou pausa) da jornada

Depois de ser derrotado pelos Vingadores (incluindo Capitão América, Wolverine, Doutor Estranho, Cavaleiro da Lua e Viúva Negra), Frank se transporta para uma realidade alternativa chamada “Mundo Bizarro“. Lá, ele abandona o nome de Justiceiro e passa a proteger órfãos de guerra.

Essa fase parecia ser o encerramento definitivo do personagem. Inclusive, o autor Jason Aaron descreveu a vida de Frank como uma “grande tragédia”.

Nova fase, novos rumos
Depois disso, a Marvel tentou lançar um novo Justiceiro, o ex-agente da SHIELD Joe Garrison. Mas a série não emplacou e foi cancelada depois de poucas edições.

Agora, tudo indica que a Marvel resolveu voltar às origens, tanto com o personagem quanto com o estilo da HQ.

“Punisher: Red Band #1” chega às comic shops americanas em 10 de setembro, e promete trazer um Frank Castle mais brutal e clássico do que nunca.

O conteúdo Justiceiro volta em nova HQ com visual clássico e sangue nos olhos aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Vamos entender o que rolou?

Como Mary Jane se juntou ao Venom?

Tudo começou quando Mary Jane estava usando um dispositivo chamado Jackpot — uma invenção que dava a ela poderes diferentes toda vez que era ativado. O problema é que, sem ela saber, o simbionte Venom acabou se fundindo com o aparelho. E não saiu mais de lá.

Aos poucos, os “poderes aleatórios” do Jackpot começaram a dar errado. Ela sentia dor, ossos quebrando, efeitos negativos terríveis… até que um dos resultados foi a própria morte! Sim, Mary Jane morreu! Mas foi salva pelo simbionte, que se sacrificou pra trazê-la de volta. A partir disso, os dois ficaram permanentemente ligados.

E o Paul no meio disso tudo?

Paul, namorado atual da Mary Jane, não sabia de nada. Quando descobriu, ficou em choque. O Venom fingia que os poderes do Jackpot ainda funcionavam, só pra enganar o Paul. Ele só percebeu a verdade quando já era tarde demais.

Pra piorar, o Dylan Brock (filho do Eddie Brock, o Venom original) aparece e ainda tira sarro da situação. O Paul virou piada até dentro da HQ, e o roteirista Al Ewing parece se divertir com isso.

Um Venom com humor (e terror corporal)

Apesar de toda a bizarrice, o tom da história é bem diferente do que a gente costuma ver. Tem muito humor — inclusive com Venom e Mary Jane desenhados como um casal no sofá assistindo TV. Mas também tem aquela pegada de terror corporal que o Al Ewing já usava bastante na fase do Hulk Imortal.

É bizarro, é estranho… mas é divertido pra caramba.

E agora, o que esperar?

Essa união entre Mary Jane e Venom promete render muitas histórias bizarras e criativas. Eles estão ligados de um jeito que nem o Peter Parker vai conseguir ignorar. E, pra quem gosta de HQ com ideias malucas, essa nova fase promete muito.

Fonte.: Marvel

O conteúdo Marvel: Mary Jane e Venom estão unidos pra sempre por um motivo estranho aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Se você curte as Tartarugas Ninja, se prepara: o maior vilão da franquia está voltando com tudo! O novo quadrinho TMNT: Shredder #1 chega às lojas em agosto de 2025 e promete colocar Oroku Saki, o temido Shredder, de volta ao topo do submundo do crime em Nova York.

Desde o reboot da série feito pela IDW Publishing em 2024, o personagem andava sumido. Mas isso muda agora, com roteiro de Dan Watters (de Batman: Dark Patterns) e arte de Michele Bandini (Spider-Man: City at War). A capa e o novo visual do personagem foram feitos pelo artista veterano das Tartarugas Ninja, Mateus Santolouco.

Uma jornada de vingança

Segundo a descrição oficial da IDW, essa HQ vai mostrar o Shredder depois de passar por um baita trauma e ser traído por todos ao seu redor. Fora do Clã do Pé, ele vai descer fundo no lado sombrio da cidade, em busca de vingança.

Agora, ele enfrenta um ex-discípulo que montou seu próprio clã rival e está com planos bem sombrios para Nova York. Nessa missão sangrenta, velhos e novos inimigos vão descobrir que peitar o Shredder é pedir pra acabar na lâmina.

O que dizem os criadores da nova HQ

O roteirista Dan Watters contou que está empolgado em escrever sobre um vilão tão icônico:

“Os vilões sempre têm as melhores histórias, e com o Shredder não é diferente. Essa é uma jornada de vingança — ele está rejeitando os deuses e alianças do passado e mostrando a Nova York o motivo do medo que causava. Esse tipo de personagem é meu favorito: determinado, impiedoso, voltando ao topo com um novo propósito.”

Já o artista Michele Bandini se emocionou ao falar do projeto. Ele cresceu nos anos 80 assistindo às Tartarugas Ninja e sempre sonhou em trabalhar com os personagens:

“Desde os cinco anos eu queria ser desenhista de HQ, e meus favoritos sempre foram o Michelangelo e o Shredder. Agora, vou poder contar uma história de vingança com um dos personagens mais irados já criados? Mal posso esperar pra ver o Shredder de volta no trono como o vilão mais mortal de Nova York.”

Quando e onde vai sair?

TMNT: Shredder #1 chega às lojas de quadrinhos no dia 13 de agosto de 2025. Prepare-se, porque o retorno promete ser incrível!!

Fonte.: IGN

O conteúdo TMNT: Shredder retorna! Nova HQ traz de volta o vilão mais mortal de NY. aparece primeiro em Imprensa Nerd.

A Liga da Justiça da América fez sua estreia nas páginas de “The Brave and the Bold” #28, onde a DC apresentou sua nova equipe de heróis de destaque após a ausência da Sociedade da Justiça. A formação original incluía Batman, Superman, Mulher-Maravilha, Barry Allen, Caçador de Marte, Hal Jordan e Aquaman. Apesar da força dessa equipe original e dos méritos de seus membros, o elenco da série animada do DCAU conquistou os corações dos fãs. Na equipe da série animada, a DC encontrou uma oportunidade que, sem saber, resolvia diversas questões que a empresa frequentemente enfrenta nas histórias impressas. Claro, a formação original nunca deve ser esquecida ou substituída, e é sempre possível adicionar novos membros. Contudo, a formação do DCAU faz todo sentido, otimizando as possibilidades para a equipe principal e também para histórias em quadrinhos individuais.

A Equipe do DCAU Cria uma Sinergia Poderosa

A Liga da Justiça do DCAU foi criada através dos esforços conjuntos de Dwayne McDuffie, Stan Berkowitz e os líderes do universo, Paul Dini e Bruce Timm. A nova equipe foi concebida para refletir os heróis contemporâneos da DC, como Wally West e John Stewart, e também para trazer diversidade à equipe. Essa abordagem foi um sucesso em todos os aspectos, combinando os clássicos da DC na Trindade com heróis legados da empresa. Para muitos fãs da DC que talvez não leiam os quadrinhos, a formação do DCAU é a referência definitiva para a equipe. Isso, por si só, já justifica tornar a equipe um pilar constante nos quadrinhos.

Mesmo que alguns fãs fervorosos dos quadrinhos relutem em admitir, a Liga da Justiça do DCAU ainda é a favorita entre os fãs mais casuais, especialmente entre as crianças das décadas de 1990 e 2000. Em um cenário em que a indústria de quadrinhos muitas vezes enfrenta dificuldades para atrair novos leitores, apresentar uma equipe conhecida e que funciona bem nos quadrinhos é um ponto de partida sólido. Na verdade, até mesmo alguns dos leitores mais dedicados passaram a preferir essa equipe, seja por nostalgia ou pela harmonia da formação. Alguns dos melhores desenvolvimentos de personagens surgiram das personalidades únicas do DCAU e de como elas se complementam.

As séries animadas da Liga da Justiça e sua sequência, Liga da Justiça Sem Limites, foram habilidosas em construir uma dinâmica de equipe que simplesmente funcionava. Ao invés de ter heróis com personalidades similares sempre entrando em conflito, a abordagem se concentrou em personagens que traziam elementos únicos para o grupo. É essencial que os quadrinhos não ignorem a formação original da Liga da Justiça, e é possível retornar aos sete membros fundadores para eventos carregados de nostalgia quando necessário. No entanto, a DC deve reconhecer o que é popular e funcional, e aplicar isso daqui para frente. Com uma boa chance de que a equipe do DCAU seja de alguma forma refletida no universo cinematográfico de James Gunn, isso faz ainda mais sentido para a DC alinhar suas estratégias.

Como o DCAU Resolve Problemas dos Quadrinhos

No mundo dos quadrinhos, algumas questões têm surgido, particularmente em relação aos vários personagens que compartilham o mesmo título, como Lanterna Verde. O dilema frequente é decidir qual Lanterna deve fazer parte da Liga da Justiça, com o Corpo ou agindo sozinho. Alguns heróis, como Mulher-Gavião e Caçador de Marte, têm dificuldade em sustentar suas próprias séries solo na era moderna da DC, especialmente em títulos contínuos. Às vezes, parece que a editora está lutando para promover heróis de equipe através de histórias solo, frequentemente deixando os leitores ansiosos pela ausência de seus personagens favoritos. Se um herói como Mulher-Gavião é uma escolha garantida para a revista principal da Liga da Justiça, faz menos sentido também dar a ela uma série solo, deslocando Gavião Negro no processo. Para Kendra Saunders, separá-la especificamente de Gavião Negro e Gaviã Negra pode resolver essa confusão.

No caso de um personagem como Lanterna Verde, as obras de Geoff Johns em “Green Lantern”, combinadas com a “Justice League” de Scott Snyder, mostraram que Hal se sai melhor em histórias solo, enquanto John é mais indicado para atuar em equipe e liderar. Muitos desses heróis têm equipes alternativas que os atendem melhor, de qualquer forma. Em particular, quando Hal não está atuando sozinho, ele funciona melhor como líder humano do Corpo, como visto na série “Hal Jordan and the Green Lantern Corps” durante o Renascimento. Aqui, Hal lidera o Corpo contra alguns de seus inimigos clássicos, como o Corpo de Sinestro e Parallax, reforçando a ideia de que ele é verdadeiramente o Homem Sem Medo. Considerando todos esses aspectos, a equipe do DCAU parece ainda mais natural agora do que naquela época, e as histórias em quadrinhos sequenciais, como “Justice League Infinity”, confirmam isso – a formação simplesmente se encaixa perfeitamente.

A DC frequentemente se esforça para equilibrar séries solo envolventes com histórias em equipe, e quando se trata de certos personagens, a escolha entre atuar em equipe ou sozinho pode gerar um dilema. Enquanto Gavião Negro, Hal Jordan e Barry Allen têm séries solo bem-sucedidas, Mulher-Gavião, John Stewart e Wally West em grande parte se destacam como membros de equipe. Vale a pena observar que muitas das séries solo mais icônicas e bem-sucedidas desses personagens são conduzidas por aqueles que se saem melhor individualmente. Enquanto isso, as histórias em quadrinhos da Liga da Justiça costumam se beneficiar mais dos últimos, ou seja, dos heróis mais indicados para uma dinâmica de equipe. A DC continua tentando fazer alguns desses heróis de equipe funcionarem sozinhos, mas frequentemente o resultado não é satisfatório, levando os fãs a se questionarem por que o herói tradicionalmente solitário não foi escolhido para o título.

A Liga da Justiça Não Deve Parar em Sete Membros

Apesar de a formação da equipe da Liga da Justiça do DCAU ser mais eficaz do que a equipe original, ainda há espaço para mais heróis. Na verdade, a Liga da Justiça se destaca quando não está limitada a apenas sete membros. A sequência da série original, “Justice League Unlimited”, mostrou que o universo da DC é repleto de heróis que podem se encaixar bem na equipe e complementar o núcleo principal. Após sua experiência no DCAU, Dwayne McDuffie escreveu uma aclamada série de histórias em quadrinhos da “Justice League of America”. Nela, ele refletiu de perto os fundamentos estabelecidos nas séries animadas, introduzindo personagens como Vixen, John Stewart, Raio Negro e outros na equipe. Não é surpresa que muitos fãs considerem esse período como um dos melhores para a equipe. Sua série teve um bom desempenho nas vendas, competindo com a sólida série “JLA” de Grant Morrison e Howard Porter.

A Liga da Justiça sempre atingiu seu ápice quando escritores talentosos conseguiram equilibrar ainda mais membros na equipe, permitindo que suas características individuais brilhassem. No entanto, quando se trata de personagens com mantos compartilhados, escolher um membro constante frequentemente é a estratégia mais inteligente, pois proporciona aos leitores uma sensação de consistência. Isso ajuda a manter o interesse dos leitores ao longo da série e permite que os heróis solos também tenham suas próprias histórias em paralelo. Um fã ardoroso do Lanterna Verde, por exemplo, poderia acompanhar as aventuras de John Stewart na Liga, as missões solos de Hal e as proezas de Guy Gardner no Corpo – como aconteceu no final dos anos 2000. É essa abordagem coerente que torna a equipe do DCAU tão ideal. Ela ofereceu um espaço para heróis que os fãs nem imaginariam vendo sozinhos ou que desejavam ver em mais histórias. Afinal, a maior força de um quadrinho de equipe está em dar um lugar para heróis que simplesmente não podem sustentar suas próprias séries.

O Apelo aos Fãs Pode Impulsionar as Vendas de Quadrinhos

Nos tempos atuais, as editoras e seus criadores frequentemente resistem à ideia de satisfazer os fãs, optando às vezes por tomar decisões contrárias ao que os leitores desejam. No entanto, a história dos quadrinhos tem mostrado que dar aos fãs exatamente o que eles pedem aumenta as vendas. Em uma época em que a DC e a Marvel buscam atrair novos leitores diante de vendas abaixo do esperado, atender às expectativas dos fãs é um bom ponto de partida. Com o preço de um quadrinho custando em média $3,99, o mercado não é necessariamente voltado para atrair leitores mais jovens, mas os adultos que cresceram com o DCAU representam uma oportunidade valiosa.

É importante observar que refletir a equipe do DCAU nos quadrinhos não implica necessariamente em alterar as personalidades dos personagens. “Liga da Justiça: A Série Animada” conseguiu capturar bem a essência de cada um dos sete personagens, especialmente considerando os que ocupavam cada manto na época. Uma crítica que até mesmo alguns donos de lojas de quadrinhos fazem ocasionalmente é que os personagens dos quadrinhos frequentemente não correspondem às expectativas dos novos leitores. Embora essa não seja uma solução perfeita para todos os desafios dos quadrinhos, garantir que uma Liga da Justiça familiar para os novos leitores esteja presente é um excelente ponto de partida para as gerações mais jovens. Com tantos pontos fortes na equipe do DCAU e a formação da equipe facilitando as decisões da editora, essa abordagem faz todo sentido.

O conteúdo Equipe da Liga da Justiça Animada Revela Genialidade para Quadrinhos aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Os Weeping Angels são algumas das criaturas mais temíveis de Doctor Who , e são muito mais mortais do que o show nos mostra. Em suas aparições na televisão, os Weeping Angels foram responsáveis ​​por algumas “matanças” horríveis – enviando pessoas de volta no tempo, para nunca mais serem vistas. Algumas pessoas encontram seu ritmo onde quer que sejam enviadas – mas muitas outras não, e como visto em Doctor Who: The Tenth Doctor #7 , algumas encontram fins verdadeiramente horríveis.

Aparecendo pela primeira vez no agora clássico episódio da terceira temporada “Blink”, os Weeping Angels rapidamente se tornaram uma das raças alienígenas mais populares de Doctor Who . Uma raça tão antiga quanto o próprio universo, os Weeping Angels existem em um estado de “bloqueio quântico”; se algum ser contempla o Anjo Chorão, ele deixa de existir, tornando-se apenas outra estátua de pedra. No entanto, no momento em que uma pessoa dá as costas ao Anjo, ele a envia de volta ao passado, consumindo o “tempo” que a vítima deixou; aqueles que são vítimas dos Anjos podem se ver jogados de volta potencialmente centenas de anos no passado. Os fãs viram o que aconteceu com algumas das vítimas dos Anjos, incluindo Amy e Rory Pond,e, na maioria das vezes, eles encontram um ritmo em qualquer período de tempo em que terminam, mas nem todos têm um final feliz, como visto em uma história de Doctor Who escrita por Robbie Morrison e ilustrada por Daniel Indro.

Em uma sequência perturbadora, o Doutor relata a história dos Weeping Angels para sua nova companheira Gabby. Ele explica o funcionamento interno dos Anjos, descrevendo como eles atacam suas vítimas, bem como a melhor maneira de derrotá-los. Enquanto o Doutor fala, os leitores veem o destino de três vítimas infelizes: uma é enviada de volta a 1879, depositada em um trem minutos antes de sair dos trilhos, matando todos a bordo’ um segundo é jogado no meio de gladiadores jogos na Roma antiga e o terceiro é enviado para Londres na década de 1530, onde, graças às suas roupas e maneirismos futuristas, eles estão prestes a ser queimados na fogueira por serem bruxas.

Os anjos chorões são ainda mais assustadores do que parecem

Ao comparar as mortes dos Weeping Angels entre o programa de televisão e os quadrinhos, uma coisa fica clara: o show sanitizou um pouco os Anjos. Na primeira aparição dos Anjos, duas de suas vítimas se aclimatam aos tempos para os quais foram enviadas de volta, levando vidas relativamente normais e produtivas; além disso, dois dos companheiros do Doutor: Amy e Rory, foram vítimas dos Anjos, mas conseguiram começar uma nova vida no passado. As vítimas dos Anjos nesta história não têm essa sorte, encontrando-se em situações horríveis que terminam em mortes rápidas ou dolorosas. Dado o grande número de pessoas que foram vítimas dos Weeping Angels,este parece ser um resultado mais provável. Até onde os fãs sabem, o destino final das vítimas é aparentemente aleatório, mas se os Anjos pudessem escolher um lugar, isso tornaria seus poderes ainda mais horríveis.

A principal razão pela qual o programa não conseguiu retratar essas “matanças” brutais devido às restrições de ser um programa de televisão familiar, deixando o destino final de suas vítimas até a imaginação do espectador. Os Weeping Angels são alguns dos vilões mais populares de Doctor Who , e seu retorno é inevitável. Um quadrinho de Doctor Who mostrou o quão aterrorizantes os Weeping Angels podem ser – ainda mais do que o programa de televisão.

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Doctor Who, Weeping Angels são muito mais mortais do que o show mostra aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Aviso: Spoilers para Batman #125 à frente!

Não há escassez de semelhanças entre Batman e Demolidor, e como o Cavaleiro das Trevas e o Diabo da Cozinha do Inferno enfrentam futuros incertos, Mulher-Gato e Elektra fizeram sua presença ser sentida. Embora as semelhanças em seus arcos sejam inegáveis, uma diferença fundamental dá nova vida às suas respectivas histórias.

Quando Chip Zdarsky foi anunciado como o próximo escritor do Homem-Morcego, os leitores foram rápidos em fazer comparações entre o Caped Crusader e o Demolidor, a série da qual Zdarsky é o escritor principal desde 2019. Ambos os vigilantes lutaram nas sombras da noite, vestidos com roupas finas. ameaçador. capuzes e um medo surpreendente de criminosos de rua. Demolidor e Batman também têm amantes opostos, Elektra e Mulher-Gato, respectivamente. As Vilãs que viraram anti-heróis passaram muito tempo como uma pedra no sapato, mas talvez o mais importante seja o relacionamento que cresceu entre eles ao longo dos anos.

Recentemente, em Demolidor, de Chip Zdarsky e Marco Checchetto, os fãs foram brindados com a renovação do relacionamento de Elektra com Matt Murdock, que também aceitou ser parceiros, tanto no amor quanto nas ruas de Hell’s Kitchen. No entanto, não foi um caminho fácil para eles. Demorou um pouco para eles construirem confiança, com Murdock indo para a prisão e Elektra aparecendo para assumir o manto de Demolidor na ausência de Matt, antes que os dois adotassem o apelido em seu próximo encontro com The Hand. Foi um resultado difícil, com Elektra prometendo não matar e usando o estilo vigilante de Matt para ganhar bem com Murdock. Agora, com Zardsky no comando de Batman e Demolidor, um escritor de sucesso tem a oportunidade de trazer uma nova reviravolta na jornada de vilão a herói.

Em uma história de backup para Batman #125, de Zdarsky com arte de Jorge Jimenez, o Homem-Morcego está no auge. Depois que a morte de Pinguim é organizada, Bruce se esconde, tentando esperar a caçada da polícia de Gotham (no topo de sua galeria de bandidos de costume), deixando a cidade presa no meio de uma guerra de gangues. Na história de backup da edição, também criada por Zdarsky com arte de Belén Ortega, Selina Kyle interveio, começando pela antiga cena do crime da Penguin, o Iceberg Lounge, interrompendo um tiroteio entre as gangues. Enquanto Bruce está fora, ele está pulando no modo super-herói completo, até (quase) chamando a si mesmo de novo “Cavaleiro das Trevas” de Gotham durante esse conflito.

As semelhanças entre os arcos atuais de Elektra e Catwoman são difíceis de negar, mas as principais diferenças em suas histórias permitem que Zdarsky dê uma nova reviravolta na história de Selina. Quando Elektra decidiu colocar a máscara vermelha, ela o fez na tentativa de ganhar a confiança de Matt nela e perdoar suas transgressões passadas. Em contraste, Selina assume o lado criminoso de Gotham como Catwoman, sem o conhecimento de Bruce. Ao manter sua identidade e tomar uma decisão fora do Batman, sua jornada tem um poder que Elektra nem consegue igualar. À medida que Elektra se torna o Demolidor, sua jornada permanece entrelaçada com a de Matt. Mesmo que ele perca Matt em seu grande plano para derrotar a Mão e continue sendo o Diabo da Cozinha do Inferno sem ele, a reputação de Matt sempre transcenderá sua história. Para Selina, por outro lado, quando Bruce entra na jornada de seu herói e tenta detê-la, ela ainda pode se afastar de seu herói, não importa a aparência de Batman.

Tanto Elektra quanto Selina incorporam o que torna um bom vilão poderoso: sua capacidade natural de mudar e crescer. Na história de Elektra, ela está tentando encontrar seu lugar em um mundo que a deixou morta há muito tempo, e encontrar esse propósito ao lado de Matt. Para Selina, seu desejo de ser melhor cresceu apesar de seu relacionamento conturbado com Bruce, e deu a ela um raro herdeiro da independência de seu antigo eu. Felizmente, os fãs poderão ver a jornada de Mulher-Gato, Batman, Elektra e Demolidor continuar, com Batman #126 já disponível e Demolidor #2 saindo em 17 de agosto.

Fonte.: DC

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Escritor de Batman dá nova reviravolta em sua maior história de Demolidor aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Enquanto muitos leitores de quadrinhos consideram o Monstro do Pântano como sinônimo de Alan Moore, o original dirigido por Len Wein era tão bom quanto. A equipe criativa de Wein e do artista Bernie Wrightson entregou uma agradável série de 13 edições de horror, ficção científica e emoção inesperada para os fãs do personagem.

O gigante verde (e não estou falando do Hulk) estreou em uma curta história de terror em House of Secrets #92, escrita por Wein. Não muito tempo depois, Wrightson e Wein tiveram seu próprio título dedicado ao Monstro do Pântano. Enquanto eles continuavam a contar a história de Alec Holland, seu alter ego, os leitores eram brindados com contos mensais de criaturas. As histórias colocavam Monstro do Pântano contra vermes gigantes, cientistas loucos e monstros cósmicos. Embora Moore mais tarde escrevesse uma série mais longa e icônica , este primeiro volume foi tão divertido, especialmente para os fãs de terror e monstros.

Após a primeira aparição em House of Secrets , Wein trouxe aos leitores a origem do Monstro do Pântano na edição de estreia e a jornada de Holland para recuperar sua humanidade definiu a corrida original de Wein ao herói. Aqui, foi revelado que, enquanto trabalhava em uma fórmula bio-restauradora secreta, o Dr. Alec Holland e sua esposa Linda foram abordados por alguns capangas obscuros que queriam obter o soro. Depois de recusar, os capangas voltaram e destruíram o laboratório Holland, localizado em um pântano da Louisiana. Durante o ataque, Linda foi tragicamente morta e Alec terrivelmente queimado, fazendo com que ele fugisse para as águas do pântano para parar as chamas.

Mas o que emergiu do pântano foi um monstro à imagem de Holland. A criatura foi mutada por uma combinação da fórmula e da vida vegetal local do pântano. Depois de descobrir sua esposa morta, Alec jura vingança contra os capangas e consegue. Após o crime, o agente do governo e amigo dos Holland, Matt Cable, decide resolver os assassinatos presumindo que ambos morreram. Após um encontro próximo com o novo e mutante Holland, Cable fica convencido de que o monstro estava envolvido na morte de seus amigos e começa a persegui-lo.

Mas quando o Monstro do Pântano enfrenta sua nova situação, ele encontra criaturas bizarras chamadas ‘não-homens’, que o sequestram e o levam para a Europa Oriental. Aqui, ele é levado para um castelo de propriedade do cientista louco ‘Arcane’, um velho que quer usar magia para assumir o controle do corpo do Monstro do Pântano – e oferece a Holanda uma chance de humanidade novamente. No entanto, Holland percebe que o presente é bom demais para ser verdade, e sua resistência leva ao aparente desaparecimento de Arcane. Um Monstro do Pântano agora encalhado se vê mais uma vez perseguido por Cable.

A perseguição mostra o Monstro do Pântano encontrando uma cidade à mercê de um terrível deus cósmico que se esconde sob uma mina e lutando contra um lobisomem nas Terras Altas da Escócia, e mais notavelmente, uma viagem a Gotham City, onde ele enfrenta o próprio Cavaleiro das Trevas . Sua jornada odisseia envolve uma mistura de gêneros, incluindo histórias com um alienígena cuja nave caiu na Terra, uma misteriosa conspiração e um conto comovente de um viajante do tempo. Wein é claramente influenciado por monstros universais e outros recursos de criaturas do passado. Por exemplo, há vários acenos para Frankenstein, o Wolfman, e filmes alienígenas dos anos 1960.

Embora Alan Moore inaugurasse Monstro do Pântano na Idade Moderna dos quadrinhos, Wein o tornou um dos livros de destaque da Idade do Bronze, dando aos leitores algo novo e divertido para ler a cada edição. Wein devolveria o título ao longo dos anos, incluindo uma minissérie bem recebida em 2016. Tanto quanto Moore elevou o Monstro do Pântano, o trabalho de seu criador foi tão icônico e agradável. A montanha-russa emocional do Monstro do Pântano de Wein, bem como a habilidosa combinação de gêneros que definiram a década anterior, ajudaram a torná-lo um dos melhores livros do mercado. Se um fã adora terror, ficção científica ou ação, a corrida de Wein no título pode satisfazer todos os gostos.

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo O Monstro do Pântano de Moore pode obter o hype, mas as questões escritas de Len Wein merecem mais atenção aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Aviso! Contém spoilers de Batman: Urban Legends #17!

Embora o papel de antagonista principal de Batman na maioria das vezes seja o Coringa, o Charada é na verdade uma combinação muito mais convincente para o Cavaleiro das Trevas e a DC sabe disso. Frequentemente o Charada tem sido comparado ao Palhaço Príncipe do Crime, já que piadas e enigmas são conceitos semelhantes. Mas, apesar de suas semelhanças, o Charada pode levar o Batman aos seus limites de uma maneira que nem mesmo o Coringa pode realizar.

Quando o assunto é combater o crime, o Cavaleiro das Trevas é conhecido por ter um código moral estrito. Ele não mata seus inimigos, não importa o quão hediondo seja o crime cometido. Batman não usa armas, embora seja um exímio atirador, pois foi assim que seus pais foram mortos. O Coringa muitas vezes o leva ao limite neste ponto, muitas vezes atacando o Cavaleiro das Trevas pessoalmente para incitá-lo a matá-lo. Mas Batman se recusa, pois segundo ele se matar o Coringa, o levará a uma ladeira escorregadia que o irá levar a assassinar qualquer criminoso que encontrar. Mas, curiosamente, apesar da natureza mais extrema do Coringa, o Charada pode realmente trazer Batman mais perto de quebrar seu código do que o palhaço jamais poderia.

Na história “On His Worst Nights” escrita por Dan Watters com arte de Riley Rossmo apresentada em Batman: Urban Legends #17, o Charada escapa da custódia e Batman deve localizá-lo. O Charada usou seu intelecto impressionante para realizar uma fuga aparentemente impossível, então Batman confronta uma variedade de seus outros vilões em busca de uma resposta sobre como ele poderia ter escapado. À medida que cada vilão prova ser outro beco sem saída, Batman fica cada vez mais frustrado, deixando seu ódio pelo Charada dominá-lo. O Charada explica que, devido à natureza dos enigmas e suas soluções, como eles forçam as pessoas a olhar além dos limites e regras que normalmente definem o mundo, Batman os odeia acima de tudo. Afinal, se as regras não podem ser aplicadas em todas as situações, então talvez o código moral estrito de Batman não deva ser aplicado em todas as situações.

Este é um aspecto fascinante do relacionamento de Batman e Charada. Enquanto o Coringa leva o Homem-Morcego à beira de quebrar suas regras de combate ao crime por meio de atos hediondos, o Charada é diferente , capaz de fazer isso usando algo tão inócuo quanto um enigma. Embora ninguém culpe o Batman por um dia tirar e matar o Coringa, dadas todas as pessoas que ele machucou e as vidas que ele arruinou, matar o Charada seria um ato muito menos heróico. Então, o Charada realmente ameaça a natureza muito heróica do Cavaleiro das Trevas sempre que eles se chocam, tornando sua dinâmica muito mais interessante.

A popularidade do Charada fora dos quadrinhos no filme do Homem-Morcego, esperamos persuadir a DC a usar o personagem com mais frequência. O Coringa apareceu com tanta frequência que corre o risco de se tornar obsoleto, enquanto esta história mostra que ainda há muitas facetas interessantes do Charada a serem exploradas em tramas futuras . Ao levar o Cavaleiro das Trevas ao seu limite de uma maneira tão interessante, o Charada mostrou que ele deveria ser o principal inimigo do Cavaleiro das Trevas, em vez do Coringa usado em demasia .

Batman: Urban Legends #17 já está disponível na DC Comics.

DEIXE SEU COMENTÁRIO PARA SABERMOS O QUE VOCÊ ACHOU DA PUBLICAÇÃO

O conteúdo Até mesmo a DC sabe que o Charada deveria ser o Nêmesis do Batman, não um palhaço aparece primeiro em Imprensa Nerd.

Atenção: contém spoilers de Homem de Ferro #21!

O Homem de Ferro da Marvel tem uma nova armadura que prova ser ainda mais perigosa para os civis do que para seus inimigos – e um acidente pode causar um terceiro evento da Guerra Civil . O Vingador Blindado é conhecido por sua teimosia além de trabalhar em equipe nos Vingadores e uma compulsão para continuar atualizando sua armadura avançada. Mas em Iron Man #21, o Homem de Ferro esconde uma fraqueza que poderia ser facilmente explorada por um supervilão – e um tiro de sorte quase o destrói completamente.

Em arcos de história anteriores, a armadura do Homem de Ferro não foi retratada como uma força, mas uma fraqueza. Um pescoço quebrado o forçou a usar seu capacete para evitar sua morte em um planeta alienígena, e um administrador de morfina rapidamente deu lugar a um vício em analgésicos que quase o matou. Agora passando semanas em um centro de reabilitação, Tony Stark está no caminho da recuperação mas como o trabalho de um super-herói nunca termina, e uma crise a bordo de um avião comercial força o Homem de Ferro a entrar em ação mais uma vez.

Em Iron Man #21 , escrito por Christopher Cantwell com arte de Angel Unzueta, Iron Man envolve um assaltante desconhecido em combate depois que este rouba uma maleta de um avião, colocando em perigo todos os passageiros a bordo. O ladrão dispara um projétil de adamantium no Homem de Ferro , que perfura sua armadura facilmente e rasga sua perna. O Homem de Ferro está de castigo e verifica seus sistemas de armadura (depois de cuidar de seu próprio ferimento). “Linha de combustível de estibordo: perfurada” , informa o sistema BOSS de dentro da armadura de Stark. “A ignição de botas de jato neste momento arrisca: detonação de reservas de hidrogênio.”

Esta é a prova de que o Homem de Ferro, além de carregar uma infinidade de micromísseis e outras munições, tem estoques de hidrogênio localizados em suas pernas. Para um futurista com visão de futuro, o hidrogênio é incrivelmente volátil e pode detonar se exposto a uma faísca ou chama – elementos com os quais o Homem de Ferro entra em contato regularmente enquanto luta contra supervilões. Além disso, uma explosão de hidrogênio pode matar o Homem de Ferro, detonar qualquer outra munição dentro do traje e explodir e ferir gravemente ou até matar civis presos no raio da explosão. Os fãs da Marvel vão se lembrar do evento Guerra Civil de 2006 , no qual uma explosão causada pelo vilão Nitro matou muitos civis – e o Homem de Ferro poderia facilmente recriar o evento simplesmente levando um golpe forte.

Também parece que o Homem de Ferro depende do suprimento de hidrogênio para voar ou o localizou perigosamente perto de seus repulsores. De qualquer forma, este é um descuido realmente terrível de Tony Stark; para um homem que está constantemente em batalha com supervilões de outro mundo e cientistas loucos, ele realmente deveria saber melhor. Por outro lado, o vilão mais perigoso do Homem de Ferro sempre foi seu próprio ego; talvez ele nunca tenha acreditado que sua armadura tivesse uma falha de design em primeiro lugar.

O conteúdo A nova armadura do Homem de Ferro tem um segredo mortal ! aparece primeiro em Imprensa Nerd.