É verdade que certos eventos são quase impossíveis de prever. O facto de, apesar da acolhida morna das críticas e de várias reclamações de pais e organizações de adoção, o filme “A Órfã”, lançado em 2009, de Jaume Collet-Serra, ao longo do tempo, ter sido promovido a “cult” devido ao famoso boca a boca que se originou pelo seu plot twist fantástico. Portanto, era de se supor que mais cedo ou mais tarde haveria um novo capítulo da obra. Assim, treze anos após seu lançamento, começa a prequela “Orphan 2: A Origem”, dirigida por William Brent Bell.

Na série, Leena Klammer (Isabelle Fuhrman), uma criminosa de 31 anos que sofre de hipopituitarismo, um raro distúrbio hormonal que afeta o crescimento, foge de uma clínica psiquiátrica na Estônia e vai para os Estados Unidos disfarçada de ela é. Sua filha está desaparecida há nove anos de uma família rica. No entanto, a nova vida de Leena como Esther é posta em risco quando ela lentamente descobre que, como ela, a matriarca Tricia Albright (Julia Stiles), está escondendo um segredo.

Reprisando seu icônico papel como Esther, Fuhrman, agora com vinte e cinco anos, teve que dar vida a uma nova versão do personagem que interpretou originalmente aos doze anos, algo que cria estranheza sem os esforços de direção e produção para criá-lo. uma proposta menos crível. Entre os artefatos utilizados estão dublê de corpo infantil ao longe e ao fundo, ângulos de câmera com perspectiva forçada, sapatos plataforma usados ​​pelo elenco coadjuvante e cenários criados para parecer maiores. No entanto, o trabalho é tão brega e artificial que às vezes beira os quadrinhos, embora na maioria das vezes pareça se levar mais a sério do que deveria.

Ainda neste papel, Isabelle Fuhrman parece continuar curvando os ombros enquanto tenta de todas as formas repetir os maneirismos de sua vilã desde o início. Apesar disso, o intérprete de Esther consegue evocar um alto nível de tristeza escondido sob um exterior inofensivo. No entanto, o texto de David Coggeshall (da série “Lore”) parece ignorar as características mais notáveis ​​do antagonista: eloquência e manipulação. Em vez disso, o roteirista dedica esforços para atribuir nuances que expandem a percepção do público sobre as ações e os motivos do personagem, preparando o lugar para uma nova reviravolta.

Se o primeiro filme teve um forte conteúdo xenófobo, “Orphan 2: Origens” inverte completamente esse conceito em favor de uma narrativa inesperada, embora, ironicamente, já saibamos seu desfecho, pois é um prelúdio para mais da história. do que uma década. Infelizmente, por mais bem-intencionado que seja, o enredo carece de profundidade e desenvolvimento de personagens, especialmente o núcleo da família Albright, cujas ações muitas vezes parecem bobas e desnecessárias.

Quase tão estúpida quanto sua família de faz de conta, Leena, que agora adotou o nome de Esther, não é nem de longe uma pessoa ingênua que pode argumentar facilmente, e isso é muito frustrante, ainda mais quando vemos o quadro geral. que pode ser desperdiçado. Não é que seja uma má ideia explorar novos aspectos de um adulto preso no corpo de uma criança, muito pelo contrário, mas ao fazê-lo de forma moralista, perde-se parte do que torna o personagem tão único. Afinal, em uma sociedade que vive de aparências, Esther, sempre desprezada, sabe melhor do que ninguém como enganar as pessoas com suas falsas ideias, explorando tanto seus medos quanto seus desejos mais íntimos. Portanto, acaba soando hipócrita lançá-lo como agente moral, já que ele mesmo reconhece e se aproveita do fato de que o próprio mundo é “amoral”.

Órfã 2: A Origem não é uma total tragédia, mas tal final não salva a obra de suas muitas armadilhas que obrigam o espectador a fazer uma pausa incrédula para revelar as dimensões absurdas da trama. Honestamente, é difícil prever se os fãs do original aceitarão essa introdução tardia. No entanto, com um intervalo de mais de uma década entre os filmes, é crível que o sabor nostálgico torne a experiência mais palatável. Para quem nunca interagiu com a franquia, vale a pena como um estudo de personagem mal executado, mas poderoso e conhecedor do futuro.

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O horror lovecraftiano pode nunca ter se sentido tão sujo quanto em Glorious, um estranho filme de terror de proporções cósmicas. Mesmo que quase todo o filme ocorre em um único local Glorious parece épico. A história maluca de Glorious poderia ter sido amplificada se um pouco mais de escopo fosse adicionado ao seu rápido tempo de execução de apenas 79 minutos. Mes mesmo assim, Glorious é um filme de terror cósmico nojento e divertido que consegue pegar uma premissa bastante simples e transformar em uma obra de comédia de terror-selvagem que tem um clássico cult escrito por toda parte.

Dirigido por Rebekah McKendry a partir de um roteiro de Joshua Hull, Todd Rigney e David Ian McKendry, Glorious acompanha Wes (Ryan Kwanten), um triste saco de pancadas vivendo fora de seu carro depois de ter sido abandonado recentemente por sua namorada. Depois que Wes entra em um banheiro, ele encontra um ser bizarro (JK Simmons) que está escondido atrás de um glory hole em uma cabine trancada. Wes logo se vê preso no banheiro com o ser desconhecido que afirma ser um deus e é forçado a situações de pesadelo muito além da imaginação. Wes terá que cavar fundo em suas próprias memórias e cometer atrocidades para sobreviver à sua terrível situação.

A ideia central de Glorious é tão divertida que seria impossível não torná-la divertida, mas o diretor McKendry consegue transformar o roteiro vibrante em um filme eletrizante que apresenta principalmente um ator durante todo o tempo de execução do filme. É realmente impressionante e incrível que a maior parte deste filme ocorra em um banheiro público, pois transporta o espectador para um mundo completamente novo. A simplicidade da história poderia permitir que este filme fosse adaptado em uma peça, mas para capturar a essência extravagante de Glorious , seria uma das peças mais caras já feitas. Glorious pode não ter um alto orçamento, mas as suas apostas são, e todos os aspectos da produção são utilizados de forma impressionante.

O ator icônico mistura um humor calmo com uma ameaça desumana, criando assim um contraste brilhante que realmente ajuda a vender um personagem que quase nunca é mostrado na tela. Apenas um ator com o talento de Simmons poderia puxar com uma incrível sutileza para si o peso de um filme como esse apenas como uma voz atrás de uma cabine de banheiro. Com designes divertidos bem ao estilo dos anos 80 os efeitos especiais são outro destaque que realmente ajudam a dar vida ao mundo do filme. A cinematografia e a iluminação também ajuda na localização do filme e a parecer tão terrivelmente interminável quanto claustrofóbica.

A única melhoria real que poderia ter sido feita neste filme era o desenvolvimento do personagem assim como situações. Há uma reviravolta no final onde envolve o personagem de Will, o filme poderia ter sido amarrado de uma maneira totalmente nova. No entanto, mesmo que o filme fique um gostinho de “quero mais” de tão agradável que ele seja, talvez seu breve tempo de execução sirva para uma intensa e direta experiência.

Glorious consegue levantar grandes questões sobre o universo enquanto ainda entrega pavor existencial e piadas grosseiras como qualquer grande adição ao subgênero do horror cósmico. O roteiro consegue pegar uma ideia ultrajante e fazê-la parecer humana enquanto ainda entrega para os fãs de filmes dessa natureza as delícias desequilibradas que tanto desejam. Em geral, Glorious é um ótimo filme de terror cósmico com monstros exagerados que aborda temas pesados que muitos membros do público precisam agora.

Glorious fará sua estreia mundial no Fantasia International Film Festival deste ano em 21 de julho.

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