Aliás, só o elenco já chama atenção: Oscar Isaac como Dr. Victor Frankenstein, Jacob Elordi no papel da criatura, além de Mia Goth, Christoph Waltz, Ralph Ineson e Charles Dance. Durante o evento Tudum 2025, a Netflix revelou cenas inéditas do longa — e o visual assustador do monstro interpretado por Elordi já está dando o que falar.

25 anos esperando o momento certo

Del Toro revelou que persegue esse projeto há mais de 25 anos. Desde 2007 ele já expressava o desejo de adaptar o clássico de Mary Shelley, e em 2009 chegou até a firmar um acordo com a Universal para isso. Na época, o ator Doug Jones estava cotado para viver a criatura.

Só que o projeto acabou engavetado em 2014. Naquele período, a Universal preferiu investir no chamado “Dark Universe”, e o próprio del Toro hesitou em seguir adiante. Segundo ele, Frankenstein era o “projeto dos sonhos” e não queria fazê-lo de qualquer jeito.

A chance real só veio anos depois, com o novo contrato que del Toro fechou com a Netflix. Depois do sucesso de Pinóquio, que rendeu até Oscar de Melhor Animação, o diretor finalmente teve a liberdade criativa e o orçamento necessários para tirar o monstro da gaveta.

Del Toro x Frankenstein: uma história parecida demais

Durante o evento Tudum, Oscar Isaac soltou uma frase curiosa:
“Essa é a história de um criador brilhante levado à beira da loucura pela obsessão de dar vida à sua criação — e não estou falando de você, Guillermo.”

A brincadeira tem um fundo de verdade. Assim como Victor Frankenstein se dedicou por anos à criação de sua criatura, del Toro passou décadas idealizando esse filme. O paralelo entre os dois é inevitável — mas, diferente do personagem do livro, Guillermo quer causar um impacto positivo com sua obra.

O filme de monstros definitivo

Del Toro já é conhecido por seus filmes cheios de criaturas bizarras e ao mesmo tempo fascinantes. E com Frankenstein, ele promete entregar o que pode ser considerado o “filme de monstro definitivo”. Depois de tanto tempo esperando e planejando, tudo indica que o resultado vai ser memorável.

Agora é só aguardar até 2025 e ver essa criatura finalmente ganhar vida.

Fonte.: Netflix Tudum 2025, Variety

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Desde o lançamento do teaser, no dia 21 de abril, o que mais se vê são críticas pesadas dos fãs. Muitos estão chamando a série de um verdadeiro desastre e até pedindo o cancelamento.

“Bet” Muda Tudo o Que Tornava Kakegurui Interessante

A história de “Bet” gira em torno de Yumeko Jabami, que entra no colégio St. Dominic para mostrar suas habilidades em jogos de apostas e, ao mesmo tempo, tentar descobrir o que aconteceu com seus pais, que morreram de forma misteriosa. Mas… pera lá. Isso não é “Kakegurui” como a gente conhece!

No mangá original, a Yumeko é completamente obcecada por apostas — ela joga pelo puro prazer do risco, não por vingança nem por motivos pessoais. Ela não tá nem aí pra dinheiro ou prestígio — ela só quer sentir o gostinho da vitória usando inteligência e estratégia.

Transformar tudo isso em um drama de mistério com motivações familiares tirou o que havia de mais marcante na personagem. E claro, desagradou geral.

Mudanças Sem Sentido e Personagens Irreconhecíveis

Um dos maiores problemas que os fãs levantaram é simples: se a ideia era mudar tudo, por que não criaram uma história nova em vez de usar o nome “Kakegurui”?

A série até poderia funcionar como algo original, mas dizer que é baseada no anime e ao mesmo tempo ignorar tudo que fez a obra ser tão marcante só deixou quem já conhecia a história original bem irritado.

E o que falar dos visuais dos personagens? Quem viu o dorama japonês de 2017 sabe que eles mandaram muito bem nas roupas e maquiagem. Já em “Bet“, temos personagens que mal lembram suas versões originais — alguns só são reconhecíveis por um detalhe ou outro, como um tapa-olho ou acessório.

Kirari parece saída de “Meninas Malvadas”, Midari é só uma pessoa com tapa-olho e Runa virou um cara de touca com cara de perdido. Pra completar, ainda rola toda uma discussão sobre os “housepets” — personagens que perdem nas apostas e viram praticamente escravos dos outros — o que, com o novo elenco e contexto, pode levantar debates delicados.

Tem Adaptação Boa Sim — E Já Tá na Netflix!

Vale lembrar: a Netflix já tem uma versão live-action japonesa de “Kakegurui“, lançada em 2017, super fiel ao mangá e muito mais bem executada. Com duas temporadas, ela conseguiu adaptar a essência do anime sem descaracterizar os personagens ou causar revolta.

Resumo da Ópera? Netflix Errou Feio

“Bet” tinha potencial, mas se perdeu ao tentar reinventar demais uma história que já era boa. Mudanças demais, visuais mal feitos e decisões criativas confusas afastaram os fãs — e isso é uma pena. Quem curte “Kakegurui” provavelmente vai preferir assistir ao dorama japonês do que passar raiva com essa nova versão.

Fonte.: Screenrant 

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Mais uma vez, a Netflix está no meio de uma polêmica por mudar o roteiro original de um anime japonês.
Dessa vez, a mudança aconteceu em “Blue Box“, uma adaptação animada do mangá de mesmo nome criado por Kouji Miura, também autor de I Love You, My Teacher.

A história de Blue Box é um romance de vida escolar, focado no dia a dia do jovem jogador de badminton Taiki Inomata. Depois de passar um tempão apaixonado pela jogadora de basquete Chinatsu Kano, a vida dele vira de cabeça para baixo quando ela acaba indo morar na casa dele enquanto os pais dela viajam a trabalho.

Em 2024, o anime ganhou adaptação feita pelos estúdios TMS Entertainment e Telecom Animation Film, com a Netflix ficando responsável pela dublagem em inglês.

A mudança polêmica no episódio 16

Quando a segunda parte da primeira temporada estreou no dia 18 de abril, fãs que assistiram ao episódio 16, chamado Unfair Woman, notaram algo estranho.

Nesse episódio, a amiga de infância de Taiki, Hina Imomoto (dublada por Akari Kito, a Nezuko de Demon Slayer), está ensaiando para uma peça da escola: Branca de Neve e os Sete Anões.
Perdida nas falas, ela é salva por Kyo Kashara (voz de Chiaki Kobayashi).

Kyo, mesmo dizendo que não liga muito para atuação, conseguiu memorizar as falas só de tanto ouvir Hina repetir. Impressionada, ela sugere que ele deveria participar da peça, mas ele recusa, dizendo que não leva jeito pra essas histórias de romance “meloso”.

Ele comenta que consegue entender uma heroína passando por dificuldades, mas não consegue aceitar ela se casando do nada com um príncipe desconhecido.

Feminino virou Feminista

No mangá original de Miura, depois dessa fala do Kyo, a Hina responde:
“Essa é uma perspectiva bem feminina.”
Ela ainda comenta, meio surpresa, que achava que ele não se interessaria pela parte romântica da história.

Mas na versão dublada em inglês da Netflix, mudaram a resposta para:
“Isso é bem feminista.”

Ou seja, trocaram a ideia de uma visão mais sensível/romântica para uma questão de luta por igualdade de gênero — algo que não fazia parte da intenção original da história.

Vale lembrar que, no começo, as legendas em inglês ainda seguiam fielmente o mangá. Mas agora até elas foram atualizadas para usar a palavra “feminist”.

Nenhum comentário oficial… até agora

Até o momento, nem a Netflix, nem os estúdios TMS Entertainment, nem a editora Shueisha, e nem o próprio Kouji Miura comentaram sobre essa alteração no roteiro.

Também não se sabe quem exatamente fez essa mudança na equipe de tradução.

Netflix já fez isso antes…

Infelizmente, essa não foi a primeira vez que a Netflix editou obras japonesas para incluir mudanças ideológicas.
Situações parecidas já aconteceram em animes como:

• Tiger & Bunny
• One Piece
• Godzilla Minus One

Essas alterações continuam dividindo os fãs entre quem aceita as adaptações culturais e quem prefere o respeito total ao material original.

[imagem]

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Na primeira temporada, vimos os alunos de Nevermore indo embora no final do semestre, depois de toda a treta envolvendo o Hyde (Tyler Galpin) e o plano maluco do vilão. Só que a Wandinha percebe que tem alguém de olho nela… e isso com certeza vai deixar tudo ainda mais tenso quando ela voltar pra escola.

Novos rostos na área!

A segunda temporada estreia em agosto de 2025 e vem recheada de caras novas: Steven Buscemi, Thandiwe Newton, Christopher Lloyd e até Lady Gaga entram pro elenco.

E olha só: a própria Morticia (Catherine Zeta-Jones) até comenta que é a primeira vez que a Wandinha volta pra uma escola por vontade própria. Mas claro, ela não tá lá só pra estudar ou reencontrar as amigas Enid e Bianca… tem uma treta nova chegando!

O vilão mascarado e as bonecas macabras

No trailer da 2ª temporada, tem uma cena que chamou muita atenção: a Wandinha tá amarrada e amordaçada, sentada numa mesa cercada por bonecas de aparência bizarra. Uma delas, inclusive, vira a cabeça e olha direto pra ela (arrepios garantidos).

Depois disso, a Wandinha se levanta com uma faca na mão e solta: “Vamos brincar de boneca.” E mais tarde, entrega uma boneca pra Enid dizendo que tem cabelo humano de verdade. Sim, você leu certo.

Esse clima mais de terror não é à toa — a própria Jenna Ortega já falou que essa temporada vai mergulhar fundo no gênero. E pelo jeito, as bonecas e o vilão mascarado fazem parte do plano sombrio da vez.

Mas o que esse novo vilão quer, afinal?

Na temporada passada, o objetivo da Laurel Gates era basicamente eliminar todos os excluídos (os sobrenaturais). Agora, repetir esse plot seria meio chato, né? Por isso, tudo indica que o novo vilão vai seguir por outro caminho.

A teoria é que esse novo personagem quer controlar os alunos de Nevermore como se fossem… bonecos! Um “exército” manipulado pra cumprir algum plano ainda misterioso.

E o Tyler? Vai voltar como vilão ou aliado?

A gente viu no trailer o monstro Hyde (Tyler) avançando em direção à Wandinha… mas parando antes de atacá-la. Estranho, né?

Talvez o novo vilão seja tão forte que a Wandinha vai precisar da ajuda de antigos inimigos. Inclusive, pode rolar um paralelo interessante: e se o Tyler, assim como os alunos agora, também tivesse sido controlado na primeira temporada?

Se for isso, ele pode ganhar uma chance de redenção — o que deve gerar reações fortes da galera de Nevermore.

Com bonecas esquisitas, personagens mascarados, olhos sangrando (que não parecem incomodar a Wandinha) e muito mistério, a série promete entregar tudo no quesito terror. Agora só falta amarrar essa história toda de um jeito que faça jus à expectativa.

Fonte.: SR

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A Jornada dos Três Heróis

O live-action da Netflix baseado na clássica animação da Nickelodeon, Avatar: A Lenda de Aang, ganhou mais uma imagem empolgante. Ambientada em um mundo onde indivíduos especiais podem manipular ou “dobrar” um dos quatro elementos, a história acompanha o jovem dobrador de ar chamado Aang (interpretado por Gordon Cormier), que é o Avatar – um ser reencarnado com o poder de unir os elementos. Acompanhado dos irmãos Katara (Kiawentiio) e Sokka (Ian Ousley), ele parte em uma aventura perigosa para dominar os elementos e impedir a Nação do Fogo de conquistar o mundo.

Primeira Olhada na Ação

A imagem revela uma cena no meio da floresta, onde o trio principal se prepara para a batalha. Enquanto Katara e Aang se preparam para dobrar seus respectivos elementos, água e ar, Sokka empunha seu bumerangue característico.

Conhecendo os Interpretes Principais

Embora o rosto de Sokka esteja virado para longe da câmera, essa nova imagem oferece um dos vislumbres mais próximos do trio principal desde o lançamento do trailer de Avatar: A Lenda de Aang em novembro. Apesar da presença de outros personagens importantes que se juntarão ou se oporão à jornada deles, incluindo o príncipe Zuko (interpretado por Dallas Liu) e sua irmã, a princesa Azula (Elizabeth Yu), Aang, Katara e Sokka são talvez os personagens mais cruciais. Suas aventuras desafiarão e fortalecerão seu vínculo, tornando os atores que os interpretam peças-chave para o sucesso do programa.

Elenco de Peso

Além do trio principal, o elenco de Avatar: A Lenda de Aang conta com Paul Sun-Hyung Lee como General Iroh, Daniel Dae Kim como Senhor do Fogo Ozai e Maria Zhang como Suki.

Gordon Cormier, o astro titular, já acumula experiência em sua carreira. Depois de iniciar com filmes de TV natalinos como “A Christmas Miracle” e “Christmas Under the Stars”, ele participou de projetos como a minissérie de 2020 baseada em “The Stand”, de Stephen King, e a animação “Team Zenko Go”. Com uma carreira semelhante, Kiawentiio e Ousley, também têm créditos em séries renomadas.

Dessa forma, Cormier e seus colegas trazem consigo uma bagagem considerável, prometendo dar vida a esses personagens importantes de Avatar: A Lenda de Aang.

Fonte: Netflix France/Twitter

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Steven Maeda, que atua como produtor executivo em One Piece, aborda as maiores variações presentes na versão live-action em relação à obra original em mangá. Criada em colaboração com Matt Owens, a série retrata uma interpretação da saga em quadrinhos contínua criada por Eiichiro Oda, que narra as jornadas aquáticas dos Piratas do Chapéu de Palha e seu líder, Monkey D. Luffy (Iñaki Godoy), que anseia tornar-se o Rei dos Piratas por meio da busca pelo tesouro conhecido como One Piece. A série, que estreou na Netflix em 31 de agosto, tem sido elogiada por manter sua fidelidade à fonte original, ainda que apresente algumas modificações sutis.

Durante uma entrevista concedida ao TV Line por ocasião da estreia de One Piece na Netflix, Maeda discorre sobre as principais alterações efetuadas no enredo da adaptação televisiva, tendo em vista a extensão da narrativa do mangá. O produtor executivo observa que o maior desafio consistiu em sintetizar o conteúdo em uma “temporada compreensível, composta por oito episódios”. A modificação mais significativa, de acordo com Maeda, foi a “amplificação” das interações entre a Marinha e os Piratas do Chapéu de Palha.

“A opção foi adotada para manter [esta temporada] baseada nos primeiros 100 capítulos, uma vez que se trata de uma seção vasta e expansiva. Inúmeras trajetórias distintas podem ser seguidas, sem muita repetição, o que gera um desafio substancial no processo de produção, já que a ambientação se transforma a cada um ou dois episódios. Vale notar que [a série de quadrinhos] atualmente conta com 1.089 capítulos e permanece em andamento… A Primeira Temporada se concentra primordialmente em locações e antagonistas extraordinários, imaginativos e singulares. Essa abordagem não seria viável para manter a coesão dos oito episódios. Era crucial incorporar a sensação de um antagonista central como foco predominante da primeira temporada.”

Principais Divergências entre a Adaptação Televisiva de One Piece e o Mangá São Detalhadas de Forma Mais Abrangente

Conforme é comum em qualquer processo de adaptação, ajustes se fazem necessários para traduzir uma narrativa entre diferentes meios. Uma vez que o mangá de Oda está em desenvolvimento desde 1997 e compreende mais de 1.000 capítulos, a principal dificuldade enfrentada pelo projeto televisivo de One Piece da Netflix foi compactar a trama da primeira temporada em oito episódios, preservando simultaneamente a essência do mangá querido pelos fãs leais e satisfazendo sua base de admiradores. Como resultado, a maior modificação ocorreu na intensificação das interações entre a Marinha e os Piratas do Chapéu de Palha em estágios mais iniciais, um acontecimento que se desenrola de forma mais tardia na história em quadrinhos.

Essa revisão na estrutura narrativa viabilizou a introdução antecipada de personagens na trama do live-action. Inclui-se o proeminente antagonista Vice-Almirante Garp (Vincent Regan), que desempenha um papel de mentor para Koby (Morgan Davies), constituindo um contraponto a Luffy. Além disso, o incansável Arlong (McKinley Belcher III) também faz sua aparição nos primeiros oito episódios, embora com um papel menos central no conflito. À parte desses ajustes periféricos na trama, a versão live-action de One Piece apresentada pela Netflix parece ser uma adaptação leal, capaz de satisfazer tanto os seguidores fervorosos quanto os novos espectadores.

Fonte: TV Line

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Apesar das opiniões variadas por parte dos críticos, a produção já angariou uma taxa de aprovação de 96% entre os espectadores em geral.

Finalmente, chegou o momento tão esperado do lançamento da adaptação em formato de série de One Piece, e a criação da Netflix conseguiu cativar a audiência. A primeira temporada do projeto fez sua estreia no site agregador Rotten Tomatoes com uma taxa de aprovação de 96% entre os espectadores em geral.

No que concerne às análises de especialistas, a série de One Piece foi recebida com respostas diversas. Com um total de 16 avaliações registradas, a produção alcançou uma taxa de aprovação de 75%.

Vale ressaltar, no entanto, que esses números estão sujeitos a mudanças, seja para cima ou para baixo, conforme mais avaliações forem incluídas.

A adaptação em formato de série de One Piece traz à vida o vasto universo criado por Eiichiro Oda. A narrativa já foi transformada em anime, em exibição desde 1999, e tanto o mangá quanto a animação contam com mais de 1.000 episódios.

A primeira temporada completa é composta por 8 episódios, já está disponível no catálogo da Netflix.

Fique atento por aqui para acompanhar a ampla cobertura dessa produção. Aproveite também para seguir o Imprensa Nerd nas redes sociais, como Twitter, Instagram e Facebook.

Fonte: Rotten Tomatoes

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ATENÇÃO: Este artigo contém REVELAÇÕES do mangá e anime de One Piece.

Os atributos de Monkey D. Luffy na adaptação televisiva de One Piece da Netflix abarcam um conjunto singular de habilidades oriundas de uma Akuma no Mi. A versão da Netflix do manga One Piece de Eichiro Oda manteve a fidelidade ao material original em várias vertentes, incluindo a representação das habilidades de Luffy. Dado que a primeira temporada de One Piece está limitada aos primórdios da narrativa, a relação dos poderes de Luffy nesse ponto da trama é bastante restrita. No entanto, os trailers de One Piece confirmam que várias das técnicas Gum-Gum de Luffy serão incorporadas no programa.

Os níveis de potencial em One Piece podem ser perplexos no começo, especialmente devido à vastidão do mundo de One Piece. Enquanto outras séries manga shonen populares, como Naruto ou Jujutsu Kaisen, introduzem prontamente uma matriz estrita de regras para as capacidades das personagens, One Piece revela gradualmente os enigmas do sistema de capacidades nesse mundo. Cada uma das façanhas dos Chapéus de Palha apresenta um novo escalão de personagens ou uma técnica distinta, o que contribui para a fabulosa edificação do universo de One Piece. Isso também se aplica a Monkey D. Luffy, cujas habilidades de esticamento distintivas são parte de um enredo muito mais amplo que abraça as enigmáticas Akuma no Mi, também conhecidas como Frutas do Diabo.

Decifração dos Dons da Akuma no Mi Gum-Gum de Luffy

Monkey D. Luffy tinha sete anos quando ingeriu uma fruta arroxeada que posteriormente foi revelada como uma Akuma no Mi. Essa fruta, à época pertencente ao mentor e referência de Luffy, “Red-Haired” Shanks, metamorfoseou seu corpo em um material elástico. Daí advém a capacidade de Luffy para alongar-se, motivo pelo qual ele é por vezes apelidado de “homem elástico”. Até que limite Luffy pode se esticar ainda permanece incógnito, visto que a métrica “Gum-Gum” utilizada por Oda ainda não foi totalmente desvendada. Entretanto, a habilidade elástica de Luffy lhe concede a capacidade de transformar qualquer parcela de seu corpo em uma arma, servindo de base para todas as suas táticas nessa fase da história.

Luffy utilizou seu dom de extensibilidade para criar um repertório de movimentos, todos seguindo a mesma fórmula – “Gum-Gum…” seguido por um termo japonês ou inglês. Cumpre notar que, de acordo com a tradução, os nomes das técnicas de Luffy começam com “Gomu Gomu no…”. A série One Piece da Netflix segue os termos empregados nas dublagens e traduções oficiais em inglês à atualidade. A primeira técnica de Luffy revelada no manga foi o Gum-Gum Pistol, em que Luffy alonga o braço para gerar um ímpeto formidável antes de desferir um soco, continuando a esticar-se durante o golpe.

Outros movimentos icônicos de Luffy com a Akuma no Mi Gum-Gum compreendem o Gum-Gum Rocket, em que Luffy emprega ambos os braços para engendrar impulso e projetar-se contra o oponente; o Gum-Gum Bazooka, no qual Luffy estica ambos os braços antes de desferir um soco para afastar o oponente; o Gum-Gum Gatling, em que Luffy golpeia o adversário repetidamente dezenas de vezes em rápida sucessão; e o Gum-Gum Bullet, assemelhando-se ao Gum-Gum Pistol, porém Luffy cessa o alongamento assim que o soco atinge. A Akuma no Mi de Luffy, tal como as demais Akuma no Mi, possui um ônus. Nenhum portador de Akuma no Mi consegue nadar, algo que alguns interpretam como uma resposta do mar ao seu poder.

Funcionamento das Akuma no Mi em One Piece

A Akuma no Mi que Luffy consumiu, então suposta Fruta Gum-Gum, é uma dentre muitas frutas similares presentes no universo de One Piece. Oda nunca confirmou quantas Akuma no Mi existem, mas pelo menos 139 delas foram identificadas até o momento. Cada Akuma no Mi é singular, e elas se classificam em três categorias distintas. Uma Akuma no Mi voltará a crescer após o falecimento do último indivíduo a consumi-la, e um indivíduo não pode incorporar os poderes de mais de uma Akuma no Mi. Isto se deve ao fato de que ingerir uma segunda Akuma no Mi levará a pessoa ou animal a explodir.

Luffy não é o único protagonista de One Piece que ingeriu uma Akuma no Mi. Ao longo da trama, os Chapéus de Palha cruzam com outros seres detentores de aptidões especiais provenientes de diferentes Akuma no Mi. Um exemplo é Buggy, um dos primeiros antagonistas de One Piece, que comeu a fruta Chop-Chop enquanto ainda integrava a tripulação de Shanks. Conforme o próprio nome sugere, a fruta Chop-Chop permite a Buggy desmembrar-se e recompor-se sem sofrer dano. Outro exemplo é Alvida, que ingeriu a fruta Slip-Slip após o primeiro encontro com Luffy no início da saga.

De início, pouco se revelava sobre as Akuma no Mi e a verdadeira envergadura de suas atribuições. Entretanto, em capítulos posteriores de One Piece, Luffy descobre que há uma fase adicional no ciclo de uma Akuma no Mi. A Despertar é um fenômeno excepcionalmente raro em que um consumidor de Akuma no Mi desvenda todo o potencial de suas habilidades, principalmente porque seu corpo e mente adquirem força suficiente para estar em par com os dons especiais.

Os Poderes da Akuma no Mi de Luffy não Conferem Super Força

Os talentos provenientes da Akuma no Mi de Luffy não constituem a base de sua força física. Efetivamente, nenhuma Akuma no Mi concede força sobrenatural ao seu portador. É verdade que o modo espontâneo e inovador com que Luffy explora suas aptidões elásticas o torna um lutador naturalmente habilidoso, mas sua força vai além da Akuma no Mi. De fato, muitas personagens de One Piece ostentam uma força imensa em comparação ao que se anteciparia de um ser humano, mesmo sem recorrer às Akuma no Mi. A título de exemplo, Roronoa Zoro, que ganhou fama como o “demônio em forma humana” durante seus dias de caça a piratas, é bastante robusto apesar de carecer de superpoderes.

De maneira similar, Sanji, que foi treinado pelo ex-pirata perna vermelha Zeff, possui um chute extremamente poderoso sem apelar a superpoderes. A potência de uma personagem em One Piece pode decorrer de seu treinamento, estilo de combate ou até mesmo das peculiaridades de seu organismo. Um homem-peixe, como Arlong, vilão da Saga East Blue, pode exibir tamanho e força superiores a um humano comum. Outro componente significativo na hierarquia de poderes em One Piece é o Haki, a capacidade de perceber e canalizar a energia espiritual de um indivíduo. Luffy só começará a aprender a utilizar o Haki bem mais adiante na história, no Capítulo 597.

Decifração das Futuras Ampliações da Akuma no Mi de Luffy

A primeira temporada de One Piece da Netflix estreia pouco tempo após a introdução do Gear 5 de Luffy no anime One Piece, um evento há muito aguardado que materializou uma das transformações de manga mais distintivas no ecrã. Embora os dons de Luffy originalmente estivessem vinculados apenas a seus socos elásticos, One Piece acabaria por desvendar que a “Akuma no Mi Gum-Gum” permitia a Luffy fazer muito mais do que simplesmente alongar-se. Qualquer transformação em que Luffy emprega seus dons para alterar substancialmente o estado de seu corpo é rotulada como Gear. A forma básica de Luffy é tecnicamente considerada Gear 1, mas as inovadoras melhorias de potência têm início com o Gear 2.

O Gear 2 é quando Luffy modifica a velocidade de seu fluxo sanguíneo, o que seria fatal para uma pessoa comum, porém o torna mais robusto e veloz. O Gear 3 é quando Luffy amplia significativamente o tamanho de uma região específica de seu corpo. O Gear 4 é quando Luffy infla todo seu corpo, desencadeando outras sub-transformações. Por último, o Gear 5 é o Despertar da Akuma no Mi de Luffy, intrinsecamente relacionado à verdadeira essência dessa Akuma no Mi. A fruta que Shanks subtraiu do Governo Mundial não era a Fruta Gum-Gum – na realidade, tratava-se da Akuma no Mi Hito Hito, Modelo: Nika, uma fruta extremamente poderosa e excepcional.

Logo, Luffy estava destinado a alcançar grandes feitos desde o momento em que consumiu a Akuma no Mi. Provavelmente, Luffy teria mantido sua identidade e perseguido os mesmos sonhos mesmo sem nunca ingerir a “Akuma no Mi Gum-Gum”, mas adquirir essa habilidade o tornou ainda mais excepcional. Grande parte do que se conhece acerca da chamada Akuma no Mi Gum-Gum e das Akuma no Mi em geral é revelada apenas em fases posteriores da narrativa, razão pela qual muitos desses elementos podem não ser mencionados na primeira temporada de One Piece. Contudo, a série One Piece da Netflix pode aproveitar elementos vindouros da trama para enriquecer o universo da série, tecendo elementos que podem desempenhar um papel mais adiante nas temporadas subsequentes.

Fonte: SR

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Explore em qualquer língua a partir de 31 de agosto!

Estamos prestes a testemunhar tanto o público antigo como o novo experienciarem uma abordagem completamente fresca da longeva obra de Eiichiro Oda, o Mangá One Piece, conforme a adaptação live-action produzida pela Netflix se prepara para se lançar na plataforma de streaming em 31 de agosto. Esta nova série, tal como qualquer narrativa amada, traz consigo as suas próprias expectativas: o Mangá tem sido publicado desde 1997, e a igualmente querida série de anime está no ar desde 1999, o que significa que uma multidão de fãs de todo o mundo cresceu com Monkey D. Luffy e a sua tripulação, todos eles ansiosos por observar como esta nova adaptação se sairá. Os entusiastas da série em diversas cidades pelo mundo também podem agora começar a imergir-se nas aventuras dos Chapéus de Palha, uma vez que os eventos dedicados aos fãs, intitulados “Chapéus de Palha Unidos!”, iniciando em 24 de agosto em Los Angeles.

Tal como foi anunciado no início de julho, para grande alegria dos adeptos da versão original japonesa do anime, os dubladores originais que deram voz à tripulação do Chapéu de Palha — nomeadamente, Mayumi Tanaka, Kazuya Nakai, Akemi Okamura, Kappei Yamaguchi e Hiroaki Hirata — irão todos reprisar os seus papéis como Luffy, Zoro, Nami, Usopp e Sanji, respetivamente. Com menos de uma semana para a estreia oficial da série, a Netflix lançou agora um novo trailer em japonês para a produção, oferecendo uma pequena amostra do que os espetadores poderão esperar caso optem pela versão japonesa dobrada.

A divulgação inicial veio também acompanhada da notícia de que Iñaki Godoy (Luffy) e Taz Skylar (Sanji) também se juntarão à diversão da dobragem, emprestando as suas vozes a Luffy e Sanji, respetivamente, na versão dobrada em espanhol da série. Numa carta tornada pública no início desta semana, o próprio Oda encorajou o público a experimentar a série no maior ecrã possível e em quantas línguas fosse viável. A julgar pelo som das coisas, parece que poderá ser uma experiência proveitosa desfrutá-la em diversas línguas.

Sobre o Universo de One Piece
One Piece acompanha as aventuras de Monkey D. Luffy (Godoy), um jovem que aspira tornar-se no Rei dos Piratas, embarcando numa jornada pela Grand Line à procura do lendário tesouro conhecido como One Piece. Ao longo desta trajetória, ele alia-se ao mestre das espadas Zoro (Mackenyu), à navegadora exímia Nami (Emily Rudd), ao exímio atirador Usopp (Jacob Romero) e ao habilidoso cozinheiro Sanji (Skylar), cada um movido pelas suas próprias motivações para embarcar em aventuras pelos mares tumultuosos.

A estreia de One Piece está agendada para 31 de agosto. Confira o novo trailer em japonês que destaca o elenco original de dobragem nipónica abaixo:

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Jenna Ortega, a protagonista de “Wandinha“, revela sua insatisfação com a série: “Tudo o que eu tinha que interpretar não fazia sentido.”

Em entrevista ao podcast Armchair Expert, Jenna Ortega falou sobre a série “Wandinha”. A atriz, que protagonizou a trama, revelou que estava insatisfeita com o roteiro, aliás, disse que não queria ser marcada com o papel.

“Não posso olhar para o meu trabalho, mas sempre volto do set e digo: ‘A cena que filmamos hoje parece boa. Não teve nenhuma cena com a Wandinha que eu achei legal”, revelou a atriz.

Segundo Jena, ela precisou fazer alterações em vários momentos que não estavam previstos no roteiro. “Tudo o que ele faz, tudo o que eu tinha para interpretar, não fazia absolutamente nenhum sentido para o personagem. Sua permanência no triângulo amoroso não faz sentido. Há uma frase sobre o vestido que ela usa no baile da escola e ela diz: “Adorei! Não acredito que disse isso. Eu me odeio’. E eu pensei: ‘Não tem como'”, disse ele.

“Houve momentos no set em que fui completamente pouco profissional, no sentido de que comecei a mudar de fala. O chefe do roteiro achou que eu estava fazendo outra coisa, então me encontrei com os roteiristas e eles me questionaram. Tive que explicar que não podia fazer algumas coisas.”

A atriz também revelou que todo o reconhecimento que recebeu com esse trabalho não a deixa orgulhosa. “Muita gente me conhece por causa disso. Não é um dos meus momentos de maior orgulho, o que adiciona outro nível de dúvida e estresse. Finalmente estou recebendo ofertas para os papéis que desejo, mas não quero ser reconhecida especificamente por isso”, afirmou.

Embora Jenna não esteja feliz, a série é o segundo maior sucesso de audiência em inglês da Netflix. A plataforma de streaming confirmou com sucesso que a série ganhará sua segunda temporada.

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